▲现场展出的绒绣作品

　　公教活动体验：从认知到热爱的深度联结

　　展览期间，我们将重点规划 2 场主题适配的公教活动，作为展览实际体验的核心亮点。

　　我们希望大家能通过实际的活动体验，展示出上海绒绣的核心魅力——“随彩赋色”的色彩丰富性、“劈线”技艺带来的细腻层次感，以及成品独特的立体绒感，更自带一份中西交融的雅致韵味。

　　▲绒绣

　　//绒绣之“绒”

　　从草原羊绒到绣线的蜕变

　　让绒绣走进生活

　　除了展厅里的作品，你还能看见绒绣被应用在包包、香薰、家居、文创饰品上。当手工艺不再只是陈列在博物馆的“静态遗产”，它就有了新的生命。

　　这一次，嘉源海美术馆想邀请你，在稻田旁，在绒线间，用心感受一幅一针一线织就的中国色谱。有些颜色，必须亲眼看到;有些温度，只有亲手触摸。

　　▲绒绣相关文创

　　▲让绒绣走进生活

　　最终制成的羊绒绣线，藏着绒绣工艺的核心秘密 ——“复线中的复线”结构：每根绣线由多股羊毛细丝捻合而成，上千根这样的绣线再构筑成作品，即便最朴素的色块，也能在光线下呈现出细微的色彩过渡与肌理。这种由羊绒带来的“可触摸的质感”，让绒绣在虚拟化时代显得格外珍贵：观众驻足作品前，能感受到羊绒的柔软与针脚的起伏，这正是“绒”赋予绒绣的、无可替代的真实温度。

　　这也是所谓的“上海油画”秘诀所在：绒绣以成千上万根绒线作为“笔触”，借鉴油画的晕染、叠加与明暗关系，通过精确的配色分层与针法节奏，在布面上营造出与油画相似的色彩深度与空间感。高密度的网格麻布如同细腻的画布，千色绒线如同一层层釉色，被匠人以针代笔缓缓铺陈，形成微妙的色阶与光感，使画面在近看时可触、远观时如画，从而达成那种既具工艺质感又栩栩如生的视觉与触觉双重体验。

　　//致敬无名的绣娘们

　　这些绒绣作品背后，不仅有策划者的坚持，更有一群默默无闻的绣娘。她们没有署名，却在日复一日的针脚中，把山川、城郭、飞鸟、云影一一绣进丝线。她们的双手比机器更细腻，她们的耐心比时间更长久。

　　如果说有人为绒绣事业点亮了火种，那么这些绣娘，就是让火种长久燃烧的风。

　　展厅里每一针的亮度，都是对她们最好的致敬。

　　//关于嘉源海美术馆