文/朱留心

　　宗晓亮先生之画，分为两类。一类是取青绿山水之古法，然后自出机抒，挥毫抒怀寄慨;一类是参悟自然之玄妙，继而奋力求脱，为山河立传。观其青绿山水，丘壑峻拔、山石伟岸、刚气浩荡、一尘不染;云烟锁其峥嵘，神秘隐其素纸;恍兮惚兮、扑朔迷离、纵横捭阖、气象万千、明雅高洁、引人入胜。画山之法，得王希孟、仇英之精髓;而画云之法，合郭熙之笔意。此类画作，不用心揣摩古代经典之作，不反复锤炼北宗一路笔墨，断难有成。中国画，笔墨千古不易，色彩亦千古不易。

　　青绿山水，为历代画家所喜爱，然有所成者，寥寥无几。退而求其次，能将青绿山水画出不灰、不脏、不渍、不腻之品相者亦属难得。何哉?盖因用色实在是诀窍太多，少用则单薄，多用必渍腻。颜料湿时晶莹剔透，待干则板结、发灰，甚至发暗变脏，至此，画面俗不可耐、不堪入目。故颜色一道，事非不经过不知其难。即便是历代绘画大师亦将其视为畏途，何况是一般画家?有论者曰：颜料是胸襟、学养、才智、机巧的综合实力考验。观宗晓亮先生之绘画用色，明丽而不张扬;厚重而不堆砌;丰满而不闷塞，实为少有之能手。用色之关一破，再画青绿山水，眼前一片坦途。读宗晓亮先生之画，不仅有爽心悦目之感，更对其在青绿用法上攻坚克难极为佩慰。

　　宗晓亮先生天生聪慧，又勤奋好学。于绘画一道，出于名门，师承有序，得正法而奠定深厚画学根基，悟其师堂奥之妙而又另辟蹊径。观其所作现代山水，空灵清旷、开阔辽远、云蒸霞蔚、浩气纵横，仿佛人间仙境。读之，大有：“结庐在人境，而无车马喧;此间有真趣，欲辨已忘言”之感。此画家精神寄托之处，亦画家胸襟、境界之显现，更是“我为山川代言，山川为我代言”之写照。宗晓亮先生绘画生动感人之处，此为第一特征。得此艺术境界，说明画家深得虚实之法。

　　画山水，实处容易虚处难。虚处既是胸有丘壑、豪气鼓荡的表现;亦是总揽全局、拿捏局部承接的机巧掌握，既可破画面之迫塞，亦可增视觉之谜离，非大智慧无以措置。古人于此道多有所论，反复强调：“实处着力、虚处着眼。”可见，虚处乃画之关键。无它，满纸堆砌，索然无味矣。今观宗晓亮先生绘画举重若轻，常以烟云横亘山川，复以朴茂繁密相映衬。绘画若一味写云雾，则云雾无所依附，画面势必内涵空洞，观者眼中无景，虽舒畅而终一无所得。故需为云雾之中添景，画乃耐品。宗晓亮先生画中可贵之处就在于虚中着意刻画实处。如此，虚实相依，画面节奏感强烈，读之，教人心曲波动，有荡气回肠之感。

　　宗晓亮先生山水绘画的第三特点是敢于造景。观其绘画点景，有些既非来源于摹古，亦非写生，乃心苗所发，自家安置。这就是李可染所说：“可贵者胆。”绘画若发心自娱，取像先贤或搬照造化，则自然无话可说;若有志于艺术创作，当乘物以游心，创造一个现实生活中所没有的美丽笔墨之境。宗晓亮先生胸怀大志，意在出蓝，在借鉴今贤笔墨基础上，往往在画中作几处自己喜爱的屋宇，这既是情怀所致，亦是突出藩篱之举措。这种自家所造之景，亦别致新颖、饶有意趣，给人视觉一新之喜。照这个路子走下去，彻底变革，前途不可限量。

　　进入二十世纪以来，对中国画新视野的探索已蔚然成风，各种优渥的条件使画坛新人辈出。鲁迅先生有诗曰：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”我借花献佛，以此诗赠宗晓亮先生，相信他在得天时、地利、人和的春风中，一定会砥砺前行，在不远的将来，他会再画出更多更新更美的山水巨制，向更多的人传输自己的激情壮彩;他也理所当然地成为一颗闪亮的艺术明星，他也会自然而然地为万众瞩目，为中国的艺术事业贡献出自己源源不断的力量

　　画家简介：

　　宗晓亮，自幼喜爱画画，中小学时期曾与陈硕石先生学习花鸟;工作后又喜爱上山水画，曾得到过关山月先生的指点。早年曾进修山水画培训班，开始临习中国传统山水。多年来在传统山水的基础上与当代山水进行结合开始山水创作。后从师著名山水大家张复兴先生学习山水，得到了先生的真传深教。现为张复兴先生入室弟子;张复兴工作室助教;北京市美术家协会会员;丰台区美术家协会副主席;北京河山画会理事。