传统与非传统比较起来，当然传统有很深的根基，而非传统是博取众长，以表现为主，表现什么呢？当然是表现当今时代的感受啊，而非表现之古人之感受，如此之大的时代变化，传统能涵盖全部吗？传统是有凸显的精华，但有其时代性，难道精华就其表现、表达能力上有其永恒的魅力吗？欣赏是一回事，表现是另一回事。说白了，还是

“”天赋“”是一种把很难一下讲清楚的事情简单归结的词语。其实也可以说是月集日累的结果，这包括成长环境及遇到的人耳濡目染等。但是，并非靠努力就能达到，努力不等于就能成功！当然，不努力希望更少，这有个重要的因素那就是遇到对艺术比较吃透的又会教学的老师，他喂给你的“食物”不用太多的“努力”就能消化，，

对中国画变革之我见 在对中国绘画的走向的讨论本身就带有“中国特色”，艺术的发展及展现出来的不应该向政治理念一样，要求一致性，国内这些艺术“权威”、“权贵”们真是喜欢杞人忧天，没事就想掌掌舵，没看到现在的中国美术的单一性及千篇一律的国画也好，油画也罢如此单调、乏味的“美”的作品堂而皇之的呈现在国

艺术的审美意识的培养 从学习艺术的起步阶段，要有意识的在审美取舍间选择来界定自我审美的标准或是范畴。现实物象中的形态很难达到精神层次上的审美艺术境界，这就给予我们塑造艺术化的形式、内涵留下了广阔的空间。从具体有限的物象中注入无限的寓意、象征从而达到一种艺术审美的流程与感应，这是艺术作品在锤炼

韩宁 | 用写意的速写表达生命与情感的诗意 源版社区 源未空间 今天 “没有动静哪来的生气，没有动静哪来生命的特征，人生还是波澜、喧哗为好。” ——韩宁        1950年代，韩宁出生于安徽省文联大院的一个知识分子家庭。韩宁在小学时期恰逢文革，上学时间被压缩，他

速写是一种感性的培养及表达的畅快训练过程，这对于绘画的表现力尤为重要，更符合东方艺术的审美形态，为什么现在人们越来越意识到速写的重要性，这是在实践中对速写原有的认知及作用早已发生了改变，最显著的改变在于经常画速写的人，绘画中包含着富有感染力的情怀，生动而表现出作品的张力，这非过去的西画训练所能给予

没有动静哪来的生气，没有动静哪来的生命的特征；平淡又缺失生活的味道，人生还是闹点为好！ 闹是无知 带点 “愚昧”，闹是一种 任性 的“ 试 探”，没有波澜的水缺乏氧气，没有噪音又怎能体验平静的安逸。闹了，过了，歇息了，如同一波 突来的“暴风骤雨” 刮过，洒落了一地的枯枝残叶 、鸡毛蒜

朝拜路上的独唱 是谁带来远古的呼唤 ，是谁留下千年的祈盼..... 歌手唱出了纯净与神圣却让我毛骨悚然，是杂念的如此相形见绌还是我披着袈裟依然俗不可耐？怎么会在一首歌前有这般畏惧的形态？是否以为我早已超凡脱俗，以是一步叩首朝拜的虔诚信徒？那为什么在这首歌前一对照却如此丑陋没有正行？可能，可能

人们问：如何培养审美水平提高。我的回答是，在开始从事艺术的道路上不断地“取舍”！对于要做出不断地判断和选择中成长是一件痛苦的事，远比照样写生费神费力。明明有些看到的事物却要在视觉上做出视而不见的样子，这种挑战不是很多人愿意承受的。毕竟这是在“好、坏”、“赞扬与批评”“名誉与失败”等中做出的选择。