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弄墨泼彩鬼神泣 青山不染红尘缘-------观今人画家刘庆广的泼彩画

  http://www.artpangu.com   时间:2016-07-07 18:58:00    来源:盘古艺术网   点击:
        覌“刘庆广泼彩绘画”深受感悟。一个80后的青年才俊,头顶上却有无数个令人炫耀的光环——中国书协会员,山东美协会员、国家一级美术师等众多荣誉称号。当仔细观览他的泼彩书画后,更令人震撼,在书画界年纪不大就取得了如此斐然的成绩,确实令人惊叹羡慕不已。正所谓:自古高人隐青山,不染繁华红尘缘。修得淡泊宁静心,墨缘之道能致远。庆广泼彩蓄涵养,修得禅心归自然。天高地阔眸界尽,人生之途乐休闲。
      
        中国绘画史经过几千年来不断发展,积累了非常丰富的艺术资产,它有别于世界上其他画种。一是因为它有自己的民族文化背景;二是使用不同的表现工具;三是在它的内容中讲求内涵,即画家的个人修养和意境;四是承师造化,与画家的心情相结合。中国画的泼墨泼彩始于六朝。当时于缣素之上以青绿重色,涂成峰岚泉石。以至近代也不乏巨匠,如张大千、刘海粟等诸位大师在前人基础上开拓了新颖而且具有现代感的新水墨风格-----水墨重彩画风。
       在这里特别值得一提是当今画坛精英---庆广的泼彩画。他既有张大千现代感极强的新彩墨画风,又有芥子园的传统古意山水。融书法之精到用笔,集古人绘画之精髓,扬今人泼彩之表现形式。虽然在国内还时常被人误解为与西方抽象绘画相同而被排斥甚至非议,殊不知庆广在创作观念和技法上是完全不同的。他将水墨重彩的泼墨泼彩以中国艺术精神为本位。其目的是在表现具象世界的自然景象,介于似与不似之间的艺术境界,处在既不脱离真实也不拘泥于具象的状态。水墨重彩与抽象画派的技法亦有很大的差别。在画面上制作肌理效果、表现笔墨,只是中国画家的手段,而如何应用这些肌理、笔墨来呈现山岚云雾、山水飞动的意境才是他们运用技法的目的。因此如何使这些手段符合目的则是他们必须注重的关键。如何利用彩墨不同质地溶于水中无法相容的特性,来泼洒、重叠、沉渍、流动,形成各种烟云山势的自然景象,又要避免产生叠滞生涩之感,则需要长时间反复试验和探索后,方能够将矿物质颜料、丙烯颜料运用的如泼墨一样自如,这完全需要有传统画学基础。而庆广正好具有扎实的中国传统画的内功,又有西方泼彩流派的创意,更有他深刻的禅意修。
        泼彩这一特别的自成一格的中国画,发展到今天,在其形式与内涵上闯出了前人的藩篱,步入了另一种新的境界,新的形式新的内容与面貌,新的笔墨运用技巧,这是非常值得重视的,庆广的泼彩画没有抛弃那些具备传统绘画风格、民族文化背景,表现工具,内容讲求,以及造化的师法。他的泼彩画是对幻的继承和表现。
        幻,是融合了道家哲学和佛学“空色”、“无常”等观念形成的思想,是影响宋元以来文人画主旨意趣的重要关键。清人戴熙说“佛家修静土,以妄想入门;画家亦修净土,以幻境入门”。一切都是幻,有形有象的绘画形式是幻,但必须去幻存真,但是,如果不能深刻理解画家所描绘的幻象,就不能见到画家的真心。又如龚贤说“虽曰幻境,然自有道观之,同一实境”。庆广的画自然不是对幻形的舍弃,而是无处不体现出由幻得真,追求本然的自我存在的价值和生命的意义。由于受佛家人生无常和道家人生梦幻观念的影响,庆广看人生为幻象。庆广对人生的认识,犹如曹孟德 “对酒当歌,人生几何”,又似东坡先生“人生如梦”,“明月几时有,把酒问青天”亦像陶潜“采菊东篱下,悠然望南山”,或许他认为,现实地展开和流走,不过是梦中花,水中月,是虚幻不实的。
         庆广的画表达的就是他的梦幻,他的悟禅和修道,他永恒的思考。他要把人带到横向的空间和纵向的历史中去追踪真实的意义。他要将自己作为一个建议者,以自己的画作为说法,学习庄子哲学所强调的作生命的“汗漫游”,人生所迷恋的那些牵扯,都在彼时和此时的清波中涤荡,只有山前的云,溪边的月,永远常在。重的彩和墨依然在描绘梦里山川的浑厚,但逼仄的小路是喟叹几多无奈,低头缩颈行路的归家之人只是在寻找托寄之所而已,几尊大佛是佛也非佛,或者就是心的记号,来警醒世人,在他看来,一切都会逝去,一切都不会重来,白鹤飞过云山,只会留下些许的影像,月亮升起,亦非昨日之月,挂在空中的,或许只是禅心。
        庆广好客善饮,他北京的工作室坐落在丰台区北京马连道 ‘’十之堂‘’茶室。在这里群贤毕至,以茶会友,以画会友。谈笑有鸿儒,往来无白丁。‘’十之堂‘’茶室设有专业茶艺师考证、原产地名优茶专属定制服务、新古典主义生活方式、国画鉴赏与交流 书法,古琴,古筝,香道,篆刻等众多服务项目,凝聚了大量人气,庆广平时邀好友喝茶及教学都在这里开展。有众多好友常常相聚酒醉,或许如陈白阳那样“避暑仙人宅,清凉自足夸。碧幢垂井树,锦障拂檐花。画笔入神品,诗囊集大家。却怜尘土梦,一醉是天涯”仿佛是为庆广而作。熟悉他老家工作室的人都能忆起,房子旁边绿树如荫、路旁流水淙淙,古建筑雕梁画栋,景色怡人。如此怡人美景相伴,但庆广内心那种“人生如寄”的痛苦与彷徨依然是挥之不去的,周邦彦有“谁识京华倦客?长亭路,年去岁来,应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹,又酒趁哀弦,灯照离席”之词句,庆广应该和白石老人一样,有这样的体会吧。人是世界短暂的寄客,偶然而来,倏然离去,这种思想并非消极,它只是舒缓人内心的挣扎和苦痛,给人的灵魂带来安慰和平复,传达的是人内在的焦虑和紧张,这当然是作为血肉之躯的个体的生命局限无法避免的。
         历览前人遗留下来丰富的书画遗产、精湛的技艺,是值得去继承、去学习,然后用个人的智力和人生的体验,在现实生活中去运用创新、发扬光大,在形式上及内容更具有国民族文化的新光彩和新风格。
         如果在发展中国画的路途上,完全抛弃这些特殊价值,就很容易消失在世界的绘画洪流之中,也就是说,在世界的绘画的行列中,没有了中国画。而刘庆广独树一帜,在自己的艺术之路上不停地攀登,不停地创新。其作品中能清楚地看到这种变化和超越,这也是让大家比较佩服他的一个方面。在一如既往地强调用色的厚重和朴实,用线的准确与力度,布局的大气与雄浑之后,庆广泼彩更加强调自我,这是一种多年静修禅道以后的顿悟,是一种对生命无常,生死度外的幻象地深刻理解,虽然我本人对禅的参悟不能达到庆广所能达到的高度,但庆广这些画作带给观者的感性认识,或许是通往理解古人所说的“画为心声”的一条捷径。
        正是,弄墨泼彩鬼神泣,青山不染红尘缘。庆广的绘画造诣必将为中国绘画历史填上精彩的一页,祝福庆广在艺术的道路上走的更远。
       刘庆广禅意山水四条屏

刘庆广工作室
        刘庆广,字若水,号三千,山东夏津人.师从宋成海、石齐、卢禹舜等诸先生,现为山东省美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国公关协会艺委会委员、中国石齐艺术研究会画家、中国国家画院卢禹舜工作室画家、国家一级美术师、《大画家》杂志艺术总监、中国画艺术家联盟重要成员,慈照功德会发起人之一。 他自幼热爱书画艺术,以其相近者为师,苦心求索、博采众长,二十年来研古习今,逐步形成了自己独特的艺术风格。主要在山水画方面有较深的造诣,作品多次在国内外展出并获奖。曾举办个人画展及联展30余次,2010年被《中华艺术家》《中国艺术品市场》等数家杂志提名为“中国当下最具升值潜力的十位青年画家”之一。出版个人画集10种,合集多种。应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆作画。
 
作者:帅萍(盘古艺术网总裁 资深媒体人)
 

作者:帅萍   责任编辑:弘艺
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