我和白德成老师在讨论承德的文化艺术的时候，白老师吸着烟，然后大胆地说，崔小立是承德最有成就的艺术家，绘画艺术和雕塑艺术是未来的人难以企及的。后来崔小立回来吃饭，果然见到崔小立，不用说，我看到的崔小立就是有着仙风道骨的人，长头发扎了起来，胡须也不短。从他的话语间，我知道他是个敢于表自己想法的人，毫不世俗，吃完那次饭，我去白老师家，白老师说崔小立把自己的新的艺术册子也给了我一本，上面还留了电话。后来我回去的时候，一边抽烟一边看着其作品，我算是同意了白德成老师的看法了。

　　崔小立的作品敢于尝试，敢于承担自然的神韵。天与水在绘画中表达得淋漓尽致。后来我写书法的时候，我说我的字得自成体系了，其实我的书法在高中的时候，就得到了老师的肯定，说我自成一统，十年了由于来回上学辗转，我一直没有当回事情，回到承德，家乡的灵性和机缘来了，我开始研究易经，然后在各个所谓的圈子里转悠，但是我认定我没进去这个圈，我还是在自己的圈子里转悠，我不是个见人说人话，见鬼说鬼话的人。所以我把自己开始创立远观体书法的事情说了出来。崔小立发来短信鼓励我，说只要有胆子就可以写。

　　我越来越敬佩崔小立的做人和艺术的个人见解了，随后我也见过他的许多作品在电视和报纸上发表。艺术的最高状态其实是伟大的尝试。这点事我多年经验总结出来的。我想讨论艺术，但是艺术的参与者，首先要先要能摆脱所谓的世俗，忍受寂寞，忍受贫穷，忍受别人对艺术的误解，或者专心搞自己的创作，一旦俗得无可奈何，是没什么好作品的。因为不平静是难以出好作品的，所以艺术本身的高度其实体现在修养上。一个人的艺术直接反映出这个人的智慧。崔小立现在北京自己艺术创作室里，全国都有找他要画或者做雕塑的，多少年的艰辛终于得到了公正的认可。

　　当然，这之前我还听说过白德成老师说到过陈雷等艺术家在北京。承德的书法中，姚远的书法作品是很不错的，我去民俗文化宫的时候，看过他的一些字，小而有形。一些艺术人物的相见，直接在我的脑海里反映出一个艺术境界里，这就是外围的熏陶。在承德的艺术文化氛围内，大俗大雅的作品也有。但是我想说的是艺术本身的最高境界是忍受，所以一幅作品或者一个人的成就其实是很多年修养的结晶，或者奔放，或者温柔，或者充满了自我的意识形态，或者潇洒自如。个人的膨胀，以及艺术的收缩都是紧密联系在一起的。食指围绕在笔端，废宣纸成就了名作的同时其实积蓄的却是一个人的思想。艺术的来源于灵性和对自然的感知。来源于生活，但是没有艺术家的笔端和思想，一切都在四季的轮回里醉生梦死。多少人坚持自己艺术的梦想却在中途改变了自己的方向呢?多少孩子在学习绘画的过程中，十几年的功力在现实的残忍中变得弱不禁风，于是放弃了理想，选择了世俗，选择了最现实的活法。

　　在云里，在风里，在雾里，在无数次的轮回中，最珍贵的东西到底是什么呢?艺术家的表现手法和自己艺术状态把轮回打住，让艺术将瞬间的场景和思想表达出来。那就是最高的境界。在我住的地方，我妹妹亲自来看我，她说心疼我。说我的屋子里除了书和毛笔就什么都没有，我知道她是关系我的，但是对于我来说，什么是最重要的呢?可能不是价值万千的物品，因为我的骨子里装着所谓的信仰和艺术，这些书和观念的东西却是仙风道骨。我思忖着，然后写下来，算是一篇陈旧的随笔，也是对艺术的精短诠释，我知道，最美好的东西每个人的定义都是不一样的。这正如鸭子喜欢游泳，而猛虎喜欢在丛林里奔跑一样。

　　艺术从来不曾停止，所以拥有艺术追求的人，坚持你的道路。那才是最真的境界和活法。