李锦屏自幼禀赋过人，喜欢绘画，触及书法、人物、山水，后转移花鸟为主。她的艺术敏感，家庭的文化熏陶，再加上勤奋，形成了她现今独具特色的艺术风格。对于书画的创作，李锦屏用功尤深，勤学苦读，笔墨稳健，而又不失理性。几十年的艺术实践，成就了其笔下作品的浑厚且不失自然。
　　
　　在李锦屏六岁时，父亲在陕西兴平市商业局工作，因母亲身体不好，便被安排与父亲生活。“我小时候特别淘气，后来父亲教我写毛笔字，我才得以安静些。可以说，我的启蒙老师就是我父亲，他是革命老干部，工作特别忙，根本就顾不上我，父亲要是太忙，他单位的叔叔伯伯带我。我记得最清楚的就是，父亲单位的刘叔叔画了一幅古典美人图，后来送给了我，我一直爱不释手，之后的那几年我只要一有时间，就会拿出来临摹，这为我之后的绘画道路奠定了基础。”谈及儿时的经历时，李锦屏至今仍记忆犹新。　　在李锦屏的高中时代，她绘画如痴，不管是书本上，还是课桌上，随处可见其描画的东西。“那个时候画画，还不能称作为作品，因为我喜欢画画，只要一有机会我就描描画画，已经到了痴迷的程度。”李锦屏对笔者说道。1976年，李锦屏考入咸阳师范学校，后安排在兴平市秦岭航空公司电视大学工作，但即便如此，也未能阻挡她对绘画的热爱。“在学校做老师的时候，我也是经常有时间就练习绘画，总觉着这是我毕生的追求，不能将其搁置。”也正是因为这样的坚定信念，才支撑其至今。
　　
　　2002年底因“一刀切”政策李锦屏提前退休。后师从于咸阳美协主席成中艾老师学习国画三年多，同时师从于咸阳著名人物画家王宝玉老师学习人物画一年半，还师从于陕西省著名山水画家晁熙老师学习山水画四年半。并师从省花鸟画家谢勃老师学习花鸟画两年多。　　其实写意人物画发展到了今天，呈现出多元化的格局。所谓“笔墨当随时代”，你觉得作为以写意人物创作为主的画家如何在当代语境下更好的诠释这个艺术形式。文明发展至此，在中国东西方文化也交汇、碰撞了几百年，人物画发展到今天也是百花齐放了。鉴于这样的环境，可以说我们这代人物画家是幸运的，大家在这个题材的开拓与创新也是各有各的方向，各有各的风貌。
　　
　　有人也在尝试各种方法“制作”国画，画面肌理繁复，煞是好看，但是摒弃传统是不科学的，没有扎实的造型功底更不可取。李锦屏认为，笔墨、线条的传统功力，是最具东方神韵的独特绘画语言，来不得一点儿马虎、偷懒。我想这种积累是量变到质变的过程，所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”，说的便是线条的内在功力，在笔走龙蛇间显示出遒劲的风骨及深刻的意趣。写意画用笔强调书写性，长短、粗细、浓淡、干湿，变化万千，紧抓物质最本质最稳定不变的特征。　　“从水墨的角度来看，墨色与线条如影随形，有了水，墨就活了，形成不同的视觉效果，浓淡、干湿。用墨的方法也是多种多样，积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法等。在这里，首先你要走进去，在不断的研习中，才能找到属于自己的、适合自己的笔墨。在学习中老师总在强调要注意笔墨，什么是笔墨？用线即用笔，笔为墨先，无线则墨无骨。坚守传统，融会贯通，适合的拿过来，丰富中国画的艺术语言。我想艺术源于生活高于生活，创作出无愧于这个时代的作品，这是当下每一个画家的艺术责任。”对于绘画艺术，李锦屏有着独特的见解。
　　
　　韵以言志，绘画抒情。人物画画別人，山水画自然，花鸟画画自己。曾经沧海，久违泰山，随道运志，砥柱奔流，人物画之苦功，为別人而精道；山水画之巍峨，为自然而感叹。慢笔出劲力，人间沧桑枯笔飞白；快笔显飘逸，胸中浮燥倩线张狂。独占鳌头、山雀沉思，随意而安、林间小憩，雨林是吾天，高低任我选，苍天巨树我先知，雅秀石斛尽蚕食。画面体现气势雄浑，恰恰是自己未冥的情和志。
　　
　　快世慢墨，人生如诗画。鸟儿枝头细语，或思或想或情或愁或愤，寄语思情，千里姻缘一线牵。生命本身就是一首壮美的歌，生活之艰辛，不用沧桑写意；创业之辉煌，不托牡丹之俗气。爱情充满甜蜜，秀美雅致的绞杀，尤如温水煮青蛙，千年古树坠情网，在儒雅的美丽中了结残死，壮美的枝干滋润着别人万千的柔情。
　　
　　李锦屏正是以这样的姿态和心绪，描绘着笔下的一草一物，一人一情。“我的每一副作品，都是我精心地描绘着，或许还有些许不足，但我相信我会走好脚下的每一步路，让观画者能感受到我内心真正表达的情感。”
　　
　　观李锦屏之作品，传承了历代文人画家之气脉，传承历代了绘画传统之笔墨，写意笔触挥洒灵动，设色艳丽动人，虽涉画事时段，但其面貌已蔚然成，相信在今后的不断学习实践后，定会走得更高更远。