——贾雨原生态画作赏读之一

叶松铖/文

贾雨的画我一直放在“读”的层面，而不是“赏”的层面。我私下以为，“赏”只注意了形式，即一些表面的东西、一些外化的、很多人都能发现的普遍性。多年来，我立于“读”的思考和探究，这是视角关照和心灵感知的一种结合。“读”能让我沉淀、厘清、发现表层下深藏的内核。“读”贾雨的画，我常常是透过色块，抛开线条，寻找画家的语言、情感和生命律动的迹象。我深知，线条、色块的使用是所有画家的共性。贾雨的画作自然也不例外，他对传统的秉承、对西方技法的吸纳，应该说实现了一种艺术的中和与新的跨越。

然而，考量贾雨的画作，重要的不是技法，技法是对匠人的要求。而一件伟大的艺术作品，它是绝对的不炫耀技法的，是没有匠气的。贾雨的画被人忽视了一种东西、一种足以代表他灵魂的东西，那是什么？诗性！这是被形式覆盖下的伟大萌动，它在贾雨的画中，悄然潜行，布下了清灵蕴藉的气息。诗性，是画家的情感折射，画家的语言是色块、线条。当情感化作色块和线条的时候，画家自己就会进入一种忘我的境界，即刘勰所说“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”贾雨的画作是小景中的大视界，是原生态的表现，这些定位基本上还是游走在画作的表面，没有真正触及到画作的实质。诗性，是贾雨画作中站立的神，这个神，既是物质的“神”，更是精神的“神”。贾雨笔下的小景，因为诗性的自然介入，画便有了灵动的气息，有了空旷和悠远的意境。

“读”贾雨的画，我随时都能领悟到诗的味道：大漠穷秋、长河落日、草长莺飞、姹紫嫣红、渔舟晚唱、瑞雪曼舞……这些生命的景象，扑入眼帘，景与诗构成了意象的美妙。这种美妙有时能穿透心灵，让人震颤、血脉膨胀。原生态即自然态，而自然态一旦进入贾雨的视野，就有了新的发现和提升。贾雨眼里的原生态，脱去了粗俗、尘垢和浮艳，就像煅烧出的青瓷，走出炉膛，突然间就光彩焕然！这就是贾雨的诗性，他用独特的审美视觉，求证自己对原生态本质的理解，那就是，一幅画就是一篇生命的语言，这种语言是明丽的、清澈的，它是灵魂中生发出来的情感，因此，它可能是一首五言、七言，也可能是古老的乐府，然而，诗性的存在，无论句型的长短，其内在的质量都是等同的。

贾雨笔下的小景，看似小，实则是内景宏大。我说的内景，就是画家的内心诉求，一种诗性的释放。只要用心体察，你会发现这种诗性在小景中的巨大能量。如，他的画作《蒸蒸日上》，乍看画面极其简单，牦牛、太阳、水波，这是小景，但透过瑰丽的色彩，你瞧见了，一轮饱满的如血的旭日，照亮了长天、高原，濡染了一江碧水。牦牛代表着一种生命的顽强和不屈，自然、天地，在这里水乳交融，小景中浓缩了乾坤，而生命的高贵，被诗性的语言完美地表现出来……贾雨画作中的诗性语言，不是一成不变的，他的诗性是放飞的诗性：不拘泥、不刻板、不守旧。他善于用瑰丽的色彩表现精神的浪漫，用淡雅、素净的构图表现自然的空灵。画作《五牛拜月》与《蒸蒸日上》可以当作姊妹篇来“读”。这幅画不是表现生命的亢奋、挣扎和不屈，它表现的是一种生的恬静和美好。你瞧，安静祥和的高原，此时，天空如洗，皓月当空。一池江水，波光映天。五只雄健的牦牛，面对着那一轮银盘一样的皎月，虔诚俯首。大地无语，而天地、万物、生命已经通灵……这幅画有浪漫、也有空灵，诗性的语言绵软、厚实，久久咀嚼，依然醇留舌底……

诗性的语言首先得益于生命的气韵。贾雨的画，你能体悟到一种生命的萌动与勃发，你能感觉到那些扑入眼帘的景象，有着生命的触觉、气息和心跳。他的那一组《川西三月》，是一幅幅令人心醉的图景。同为川西的三月，却有着迥异之处，有人也许会认为是着色的不同，但我则以为是画家诗性语言的跳跃，就像一首词，分为上下阕一样。景致相同，意蕴有别。生命萌动的气韵也有所不同。

诗性，使贾雨在认识客观世界的时候，多了一份内心的柔软、善良和亲切，多了一层温和的亮度。大善者必能发现大美，而诗性给予贾雨的，不只是一种感觉、一种认知，是什么？我终于明白，是倾听，这种倾听，让他找到了与天地万物沟通的语言，于是，他跳动着大地的心跳！