作者:项南
      暮色黄昏中，我坐在落地窗前，静静的看一抹血红的残照，消失在楼群之后，代之的华灯继续涂抹街上的暖色，闪动的红色霓虹，跳跃着城市的华丽，闪耀的光芒，刺得我眼底生疼。原来红色在任何时候都是那么的扎眼。瞬间的感慨，眼前蓦然浮动一幅雄浑，豪放的巨幅画面，平展的铺开来，在夜色中铺满整个天空，透出青藏高原雄浑而苍茫的气息。
　　
　　那是国家一级美术师，原生态国画独创艺术家贾雨的一幅画，名字叫《红原。之二》。初次看到这幅画是来自论坛的一个叫康巴雄鹰的帖子，点开是不经意的，当聚焦眸光的一刹那，我震撼了，一种想写的冲动跃然指尖，今夜，我可以写，写这幅令我震撼的画。
　　
　　也许，在宣纸上看惯了透明与半透明的色彩，蓦然间，看见一幅极富夸张的色彩，不觉眼前一亮。那幅画，看一眼，就有血脉喷张的感触。那画风，非经叛道，我感觉特殊的狂傲不羁。隐隐中，一种野性体现的酣畅淋漓。雪白，雪白的山峰，延绵辽远，猩红，猩红的霞，落在雪山之后，托着一轮白日，普照血色染红的高原。几只牦牛，在几近空旷的原野上，有的望向苍远白日，有的回首归途中的血色胡杨。厚厚的积雪，覆盖苍远，斑驳裸露的点点本色，被霞染成红原。那画，越看越有一种空灵，雄浑，逼人的野性。
　　
　　看着那幅画，我被画家大胆泼辣的笔调震撼着，纵观今古，能敢这样放肆不拘运用红色的画家，能有几人？能焦墨重彩的又有几人？这幅画不但在感官上耳目一新，在立意上更是粗狂而豪放，带着蛮荒远古的纯朴，带着康巴人的粗狂，带着雪域高原的磅礴气势，雄浑壮丽，隐约中透出一份人类无法触及的苍凉，令人肃然起敬。
　　
　　我久久的凝视那幅画，心潮起伏，被压抑的情怀，随画意舒张。习惯在静寂中，垒砌凄婉，指尖漫舞，惆怅攀升。而今，面对这幅画，觉得世间万物是那么的伟大，个人得失是何其渺小？《红原》昭示磅礴，画意感悟恢弘。在一幅画的面前，我蓦然觉得，心灵空旷无比，纯净无比，思绪驾驭成空，强烈感受着一幅画作的生命张力。
　　
　　贾雨的名字对我来说应该是陌生的，他的画对我来说也算是陌生，然而就一眼，震撼一种超强的共鸣，特喜欢那种浪人的无拘无束，膜拜那画意中的奔放与粗狂，更沉醉那焦墨重染的泼辣色彩，在不知不觉中，灵魂就能攀升到一个空灵，远古的旷野，带着原始的纯朴，跪拜灵魂的塔尖，一如藏人膜拜班禅那般虔诚。人与自然共舞，共生，乃至共灭。
　　
　　是夜渐凉，我离开窗前，老街静静的进入睡眠状态。在灵魂深处铺开的雄浑与壮丽，潺涌一段文字，敲入键盘。今夜临窗，没有看到横天北斗与半月清辉，而是，被一幅《红原》弄的魂魄冲击，奔腾的豪迈气息抵达一隅空灵，在是夜着魔，随画家苍茫的意象不眠。今夜，我可以写，写一幅画淋漓尽致的豪迈，古朴与脱离现实的狂野，写一幅画的苍远与辽阔，那份狂野的思绪，像极了在《红原》中，在圣洁的雪山下，一头狂奔的牦牛，奔向更辽远，更苍茫的地界。于梦境中展开原始的疯狂，揽，寂月入怀，莫使金樽空对月。看，山随平野尽，江入大荒流。

红原.之二180x97cm