中国画:不抛弃 不放弃——水墨画家董向阳访谈录
灵魂之眼
来源: 博宝艺术网 作者: 谷穗
博宝艺术网:最近在创作上有什么心得?
董向阳:表达主观与客观上的物象,创作上的有意识与无意识用笔,像美国抽象表现主义画家波洛克、德库宁,用笔时的随意性占主导地位,也就是创作时的激情控制画面,作品的效果极具偶然性,在中国艺术上不乏其例,如书法家张旭、怀素的癫狂之作,无不都是在醉酒的情况下而作,这需要很高的文学艺术素养,才达到忘我,人笔合一、一神用笔的境界;只有在高修养的情况下,在创作激情的推动下,似行云流水、龙飞凤舞,任由驰骋、淋漓尽致的表达艺术的另一种境界。
博宝艺术网:您如何看待当今的艺术现象?
董向阳:近十年来艺术市场火爆,庸俗的投机商占多数,真正的收藏家缺失;传统艺术易于被人接受,有很大部分艺术工作者(爱好者)追逐市场,当作谋生的手段,而不去钻研自己的真的艺术之路,受市场左右摹仿复古的多,自我价值体现的少一些;也存在耿耿的艺术追求者。
博宝艺术网:你是从什么时候开始学习绘画的?这一路走来顺畅吗?
董向阳:始自1985年,只是不择笔纸,画些自娱作品,1986年练习国画,拜访过许多当地画家;1987年开始学习素描、油画,1989年研究西洋画史,至1991年用了3年的时间反复体会西方各时期艺术大师的创作,深深为莫奈为艺术而坎坷不平的经历感动,学着他的方式向大自然学习,任何事物都不是一帆风顺的,在特定的时期,有时就像走到了十字路口,迷茫、彷徨,过后继续前行(顿悟之后才能突破)。
博宝艺术网:我看全球艺术所谓的“商业唱主流”,这也是没法去回避的一个问题?作为艺术家应该怎么看待这个问题?
董向阳:因生存的关系,物价居高不下,艺术工作者或多或少受其影响,人不是活在真空中,确实利益有一定的影响;人各有志,追求不一,在艺术上,有的人为的是抢占艺术制高点,也有的人就是为了讨一点残羹而已,但也不乏沽名钓誉之人。否则伦勃朗就不是伦勃朗,印象派鼻祖莫奈并没有为市场而动,始终坚守自己的原则,开创了一代画风!这在于理想是鸣世还是留世!真正成就艺术者,是倔强的独行客,而不是时代的弄潮儿!
博宝艺术网:您如何看待艺术的个人私密性和公共交流之间的关系?
董向阳:一个人作品集也是个人经历的集结,有感而发,有所思有所悟,想到新的东西就实践;高层次艺术需要高层次的交流,也就是意会,诗情画意并不是所有人所能体会到的。
博宝艺术网:在中国古典绘画史上,“托物见志”的艺术表现广泛见于山水花鸟画的实践?您怎么评价自己的艺术实践?
董向阳:古代文人画家,以物喻物抒发情怀,以物言志,寄托情思;当代世界艺术已有很大发展,物象符号化,意义深远,而是以更高的艺术修养抒发心灵,拘谨的造型束缚艺术家的发挥,就寻求适合自己的方式。 因我研究过世界艺术,将西方现代艺术理念引入国画,力求国画表达当代艺术思潮。
博宝艺术网:纯粹抽象是中国水墨画的合理发展?
董向阳:这个是不容质疑的,抽象元素更能适合抒发性情,生活的感受;科技的发展,任何事物都在进化,笔墨技法造型当随时代,中国画的抽象与其他齐头并进是必经过程,世界艺术的抽象也是当代才有,也不是古已有之。
博宝艺术网:应该抛弃“中国画”这个概念?
董向阳:绝对不可能的,中国画是东方艺术的代表,是世界艺术的一个门类,有几千年的传统,适合中华民族的一种艺术思潮,表现形式需要改进,科学的发展,哲学思想的进步影响,中国画艺术的改良是在所难免,有所进步不会消亡!
博宝艺术网:艺术家来宋庄干什么?这个问题被很多人关注过,从艺术家的视角如何看待这个问题?
董向阳:找市场、找出路,团结就是力量,就像物品不摆在超市不被关注。从艺术的角度,追求艺术不分场地,净化心灵、超越自我,嘈杂的世界只适合搞社交。
博宝艺术网:您为何关注抽象?又是如何走向抽象绘画的?
董向阳:因抒发性情,表达胸中之气,有所思有所感,艺术的符号化更能快捷顺畅的抒发激情,就像书法的最高境界在草书,草书是符号化;我在作品中有意识与无意识用笔交叉运用,作品有【即起的纷争】、【夜】、【干扰2号】、【事故·传说】等。
干扰2号
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