陈春剑的日志

抚墨浅唱修禅意花扶鸟吟自成诗

已有 646 次阅读 2014-07-15 08:56

抚墨浅唱修禅意

花扶鸟吟自成诗

　　　　　　　　　　　　　　－－品陈春剑花鸟艺术有感

在中国书画艺术空前繁荣的热潮中，艺术品的欣赏喜好因人而异，但艺术品的价值却由画家的境心直接决定。前些年，在中国北方画院曾见过陈春剑一幅徽州写生作品，灵动而赋有生活气息，很是喜爱。时隔数年，今再观陈君作品，心底油然而生共鸣之情。师古,始终从技法上无法根本超越，是中国传统绘画的根基，是每位画者的必修之课。任何有所成就的艺术家在技法上都是无可厚非的。从陈君多年的浸淫之中，已提炼非凡。无论是构图、用墨、等都是传统绘画的宗脉传承，观者悉数，高者已定，我毋庸累叙。然而同样的文化背景、同样的技法文脉、什么样的画是有价值的？那么归根结底还是取决于人，画者乃画心之人，画品乃人品，个人的修为直接决定着绘画的高度，大凡古往今来的名家无不德厚品高。

艺术家是一个苦行僧，画画就是修行。画法在纸上，画境在纸外。艺术家一生的修为与意境的提炼是相辅相成人。心不静，气乱动，浮躁之辈无法做画，就算画了也只能算是“行画”。修行之人都讲求个好字，陈君年幼时便天性好画，为人谦和，好花喜鸟，忘情处常常与花鸟对语。终日勾染，一坚持就是数十年。进入陈君的画室，看不到半点邋遢之气，室内兰香石奇，清新雅致，赫然挂着“画禅”二个字，一个“禅”字也道出了其画的道法之处。陈君爱摄影、工篆刻，常常整日抄经法书。画画的画外功力是我们看不见的，但也是成就有价值的艺术内在动力。摄影让画者善于发现美，多长了一只眼睛去记录和审视美。篆刻的硬功让委婉的花鸟世界多一些线条蛇龙的逶迤。经书让传统的书法和精气凝聚在画者的灵魂之中，更为诗、书、画完美的结合烫上了历史的烙印，另外良好的生活氛围，清新的室境更是创作作品的一个条件。那些美名为了艺术放弃基本生活情趣修养的全是伪艺术。除去世风日下的淡凉腐气，所有的这些修行成就了一个集传统技法和境由心生的大集成者。

艺术家必须要敢于有情有意。任何一个画家都有过写生的经历，名山大川，国内国外，寥寥数年，足迹已遍布全球。新鲜的环境能刺激创作的欲望，激发画者之热情。然我看了很多的作品，只是画的内容不一样，创作的灵感上大同小异，原因就在于没有感情。艺术家要有情有意。陈君的创作也来源于多次的写生，但他不同的是回自己的家乡。多次回自己的家乡，当他走过孩提玩耍时跌倒的山路时，我相信画的东西不再是画，而是一种感情。陈君又抓住家乡的固有植被，不同时段的融入自己的感情。真正达到了传情之作。