杨松杰是国画大师黄胄的入室弟子，黄胄先师的艺术风格深深地沁入到他的作品之中。杨松杰的山水作品继承了乃师的衣钵，具体说来体现在以下两个方面：

　　其一，其作品来源于户外写生，大自然的神奇造化深深感染了画家，赋予了他无穷的灵感和动力。自然造化与生活体悟成为了艺术家取之不尽、用之不竭的宝库。

　　其二，他的作品以速写为基础，生活气息浓厚。其笔下的山水、海岛、老船和丹顶鹤都来自于画家对生活的细心观察、精心提炼。

　　但是，杨松杰作为一名当代山水画家必然“笔墨当随时代”，他的艺术创作并没有拘泥于一代 宗师黄胄先生的成法与规范，而是在继承的基础上大胆地进行变革与创新。他的突破主要体现在如下几点：

　　首先，将西式的素描、速写融入到传统的笔墨技巧之中，在以点、线为主要表现形式的前提下，将点、线进行延伸、扩展进而形成平面乃至体块，用丰富的点、线编织成墨团或墨块，形成了特有的笔墨结构，所以有评论者将这种山水称之为“平面构成”或“笔墨构成”，我觉得似乎用“结构山水”或“笔墨景观”这一称谓更为贴切。

　　其次，这种“结构山水”或“笔墨景观”充满了视觉张力。不同方向的线条在强弱、疾缓、虚实、疏密、动静的对比中既相互交错又对立统一，从而形成了多元的节奏、韵律和气势。

　　再次，杨松杰先生的山水作品虽来源于生活，但不搬用生活，“师造化”而不局限于“造化”的原貌。他从看似平凡的生活中挖掘“意味”，并以独特的视觉语言加以“陌生化”、“形式化”，从而使作品真切地传达出一种“有意味的形式”。

　　这其中的“意味”即是艺术家对客观物象予以主体的移情、渗化后而形成的意义与韵味。艺术家将自我审美观和艺术理念所进行的对象化是一个“自然人化”或曰“人化自然”的过程，在这个过程中艺术家的审美心胸与描绘对象双向交汇，艺术主体不断地“虚理入情”，将想象、感悟、激情等非理性因素灌注到艺术客体之中，从而达到了天人合一、物我两忘的艺术神境。简言之，杨松杰先生绘画中所体现出来的“有意味的形式”就是艺术家以独特的方式组合起来的线条、平面、空间等形式以及这些形式之间的关系。一方面，这种造型具有多元化的复合趋向，另一方面又形成了一种“寓多于一”的合力，因而能够充分、全面地调动艺术家的多方位修养与综合实力。

　　这种“有意味的形式”充分地体现在杨松杰先生的具体作品之中。《海岛》系列作品以高公岛为描绘对象，画家用洒脱的笔法、律动的线条表现海岛上的跌宕山石、涌动的大海、沧桑的老船，作者借助海上的物象抒发一种“仁者乐山，智者乐水”的情怀，其中既有对历史的幽思，也有“比德”式的意蕴，使观者浮想联翩、遐思无限;《交河故城》系列作品同样是以点线造型，但并不完全拘泥于点线，而是以点线组成结构、团块，形成半抽象化图式。作者深入观察山石、草树的组织结构，不求形似，逸笔草草，以意象化的笔墨表现交河故城的山川风貌，它们郁郁葱葱、繁荣昌盛，充满了生机与活力。这种“意象造型”表现在画家对物象不是作客观、冷静的再现与临摹，而是大胆取舍，在具象与抽象的间性中纵横驰骋，于虚境与实境的对比中蜗旋游走，作者寓主观于客观，寓抽象于具象，在“似与不似之间”挥毫施墨，在对象与主体的双向对接中应物象形，进而达到“含不尽之意见于言外，状难写之情如在目前”的笔墨境界;《丹顶鹤》系列作品属于写意类，艺术家在观察、体悟丹顶鹤形态、习性、气质的基础上有意地进行“删繁就简”般的艺术概括，抓住丹顶鹤的典型神态与精神个性，用线造型与用面造型“双管齐下”，在尊重物象客观形态的前提下，予以强烈的主观变形，画家舍弃了一些无关紧要的细枝末节，着重表现丹顶鹤最本质的审美内核，因而达到了超越“形似”的“神似”境地。至此，中西方两种不同的造型方式得以贯通与合璧，这种处理图像的形式一方面丰富了国画的表现方式，另一方面也给人以耳目一新的艺术面貌。

　　中西方由于哲学背景、美学传统的差异，因而形成了两种不同的造型体系。西画以光分明暗，用面和体块造型，以“焦点透视”法则和色彩规律表现对象的质感、结构和空间;中国画根据对象的结构和形态通过精炼的笔墨来造型，尤其是以线条为主要造型手段，以“多点透视”来描绘对象，因此被称为“以线造型”。然而，就像“写意”不是中国人的专利，“写实”也不是西方人所独有一样，两种造型体系在后现代文化语境中已经日益走向融合和嫁接。杨松杰先生敏感地认识到这一文化与美学走向，自觉地走上“中西融合”之路。但他的作品仍然是以“东方语汇”为主体与内核，只是将“西式语符”的某些因素纳入到笔墨体系之中，其艺术之根和艺术之母毫无疑问是东方的。他的山水作品在中西艺术语境、美学图式的对接中寻找新意，于传统笔墨技巧和现代艺术构成的融会里营造他途。他虽师承有门，但创作放逸，不受一家一派的桎梏与限制，而是多方吸纳、锐意进取，以充满张力与旋律的结构形式构建独特的笔墨景观，这种与众不同的视觉文本不但刚劲有力，而且意味绵长，既延续了传统笔墨的情趣和韵致，又具有当代文化的鲜明印记，从而拓展了传统山水画的笔墨技巧与语言图式，创造出山水画的当代精神气韵。