他的艺术之路越拓越宽，尤其当中国大地政治寒冬过去迎来充满阳光的时候，更给他的发展带来了生机。八十年代的第二个春天，在已调到中国艺术研究院美术研究所工作的堂兄杨庚新的安排下，又有黄胄先生与夫人郑闻慧给方济众先生的亲笔信，杨松杰得以进入陕西省国画研究班深造。并受黄胄老师和夫人的委托，在西安看望了正在住院的石鲁先生。

　　在这个班学习的都是陕西省的国画骨干和陕西省国画院的专职画家，外省的就他一位。讲课的黄胄、张仃、何海霞、方济众、崔子范、吴冠中、周韶华等也都是当代国画界的重量级人物。杨松杰俨然一个小学生，每堂课他都第一个到场，坐在离讲课老师最近的地方，全神贯注地听，全神贯注地记，盯着老师的一招一式的示范。他的笔记一本一本地记满了，他的脑袋里也装满了。此前，杨松杰以画人物为主。这次学习是一个转折，他的画从此脱胎换骨，从人物走向山水，从细腻走向磅礴。

　　陕西，保存着大量的文化古迹，他驻足于兵马坑的陶俑，凝神于霍去病墓的石雕，忘情于古长安的亭台楼阁……他的视野开阔了，胸怀宽广了。北国那流油的黑土地，那千里冰封万里雪飘的莽原，曾留下他炽热的情感，给过他耀眼的灵性，那种强烈的创作表现欲望从此找到了支点。回家后，他又进入齐齐哈尔教育学院，玫读了三年美术大专班，加强了专业训练。

　　于是，他的笔下涌来白山黑水、三江沃野，涌来深秋的“塔头”、早春的芦塘，涌来兴安莽林、山野农家……

　　他的题为《黑土地》的大泼墨国画，1985年获全国铁路美展一等奖。他的作品受到中国美术家协会副主席、中国油画艺委会主任詹健俊先生的高度赞扬，在全路美展中引起轰动。他的一些表现黑土地的作品见诸《美术》、《中国美术报》等艺术界权威报刊。在黑龙江，那时有一批中青年画家各自以其艺术语言表达自己对塞北自然和生命的领悟，取得了可喜的成就。他们被称为“黑土地画派”，杨松杰是“黑土地画派”的骨干画家之一。

　　1990年，杨松杰在黑龙江省美术馆成功举办了个人画展，这是他的绘画艺术发展的阶段性总结。中国美术研究院美术研究所刘骁纯博士在画展前言中写道：“杨松杰以开阔的襟怀看待古今中外的各种艺术现象和艺术思潮，积极汲取其中为我所需的东西。……我感到画家的艺术探索即将进入一个新的阶段，它指向一种凝重、朴厚的新的艺术个性。”中国著名的美术理论家郎绍君先生也称赞杨松杰这一阶段的成就，“杨松杰意在北方景观与个性的探索，已经迈出一大步。”

　　他这一阶段的作品风格，大气而清新，洗练又丰富，他探索过大泼墨，也用点和短线画。无论何种手段都得到颇佳的表现效果。但他并不满足，他说，“无法时学法，得法后还要达到无法。”他还认为，“固定的风格也可成为壳，艺术家要追求个人风格，也要勇于挣脱自己已形成的风格，超越自己，完成新的飞跃。”

　　杨松杰先生为什么在年过六旬依然保持着旺盛的创作热情，不断挖掘新的创作题材，不断探索新的技法，为什么美术理论博士、荣宝斋画院教授黄丹麾先生说他“大器晚成”，一是因为厚积薄发，一个就是这种不懈的追求。

　　中国的改革开放，无疑为中国的艺术发展也开辟了广阔的天地。艺术家在大胆探索，其中也不乏“反传统”。应该说，在艺术史上“反传统”不无功绩，但从中国书画艺术的几千年传承链条来看，一直走的是一条在继承传统基础上的创新与发展。杨松杰一直坚定地认为，传统功力越扎实，创新之路才越宽广。他也深谙古人总结的“气韵妙诀”：心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的纪录，更是人格的标志。因此，他下大力气去研究八大山人、石涛、龚贤、王原祁，研究吴昌硕、黄宾虹、齐白石，研究历史上的一些大家的笔墨与成功之路，研究它们的人格风范。他还挤一定时间临习书法，以便将书法的一些用笔技法融入自己的绘画。

　　杨松杰是国画大师黄胄的入室弟子，深得黄胄先生的真传，因而它在山水画的创新方面继承了乃师的衣钵，在注重户外写生和“以自然为师”的基础上，将速写、素描等因素引进笔墨表现之中，这就突破了笔墨线条的羁绊与束缚，进而使笔墨由“线”而至“平面”、“体块”，从而丰富发展了传统笔墨的技巧。

　　90年代末，他游历新疆，在交河故城，被奇特的地貌、古人的创造、岁月的雕凿所震撼。回来之后，经不断探索，终于找到了一种属于他自己的绘画语言，艺术地再现了交河古城的雄奇与瑰丽。美术理论博士、荣宝斋画院教授黄丹麾先生将杨松杰的这种艺术语言总结为“土石皴法”和“杨氏笔墨结构”。黄教授说：“面对杨松杰先生的近作，我不禁为之一振，一种审美激情和阅读冲动油然而生。他的《交河系列》作品坚韧若钢、厚重如石、雄伟如丰碑。画家以线条浇筑墨块，再以墨块层层叠加，垒起‘水墨长城’，艺术家以特有的‘土石皴法’，将水墨与石刻、假山石、雕塑等艺术样式有机穿插，形成一种浑然一体的水墨结构。其构图在宏观与总体上带有抽象性和概括性，而在中观与局部上又带有具象性和形象性。”权威书画杂志《荣宝斋》曾两次多版面刊登杨先生的画作，而重点是《交河系列》。为将《交河系列》画得更充分更深入，2006年深秋他又一次西进新疆，再赴交河，收集大量的创作素材，感受更深，画作更精彩。