艺术理念

　　朱理存曾在她的作品中以独特的方式淋漓尽致地、细腻地诠释着母爱这个人类永恒的主题。她的《生命之歌》更从母爱升华到博爱，在社会性题材的创作中挖掘人性，歌颂博爱精神中生命的辉煌。这幅画是根据1992年大水灾中临产的孕妇被救、在船上分娩的动人故事创作的。该画人物众多，有老人、小孩、妇女，更多的是经过与洪水搏斗后疲惫的战士。在卵形构图的中心，是分娩阵痛后熟睡的产妇，她在经历了洪峰的危险和临产的痛楚之后，在陌生的亲人们的抚慰与保护下安详甜美地睡着了，身旁是接生军医怀中放声啼哭的婴儿。设色是严峻的深暗包围中的融融暖色，聚焦中心为白色。中心视点突出、醒目，把中心事件放置在极为特殊的情景氛围中，在场人物有不同的情态反映，年轻的战士背对中心，年长些的疲惫地低垂着头，小孩惊魂未定，老妇则关切地伸出双手。作者充分调动了读者联想对比的心理，以静态的瞬间展示了特殊事件的惊心动魄的过程。环境的险恶，反衬出产妇的安详，产妇的睡中微笑与新生命的嘹亮啼哭，标志着博爱精神的高扬。作者运思缜密，措置精当，切入点的选择为情节的展开创造了游刃有余的广阔空间。

　　朱理存认为，人们欣赏艺术首先是欣赏一种精神的勃发和情感境界的美。这也是她在创作中所不断追求的。包括像《赶场天》、《归途》、《山姑娘》等小品画都体现了这种创作思想。《赶场天》中三个农村妇女背篓、挎篮，步履匆匆地把自家生产的小猪、公鸡、鸡蛋、辣椒等运往农贸市场。可以看出这些山村妇女由于常年负重爬山路，身体健壮但个头很矮，腿粗壮有力，她们喜气洋洋，边唠家常边赶路，走路的体态、脚步的坚实都流露出“有奔头”、“有劲头”的乐观信息，进而揭示出她们对生活满怀信心。朱理存这类创作的意义在于，她通过艺术形象——四川山村农妇特有的质朴又充满希望的背影体态，透露出中国农村改革开放和社会转型的历史信息。可信、真实的艺术力量使这幅作品成为农村改革历史进程的形象记录。

　　艺术实践

　　朱理存认为，美来自人与大自然的和谐。我认为她的《顾》和《牧》这两件作品充分体现了人与自然和谐的思想。《顾》和《牧》两幅作品都特别强调空间意识，有意把地平线压得很低，任彩云在辽阔的天空中自由舒卷。画中的藏族姐妹、牧羊女，都是大自然的女儿，她们沐浴在阳光、清风之中，和大自然和谐相处，共生共荣。

　　近年来，朱理存连续出版了两本画集，所收作品都是水墨写意画。我想可能是由于年龄的关系，画家的兴趣发生了转移。但其实朱理存在美院时学的就是写意画，她毕业后创作的一系列作品如《四不要》、《叔叔喝水》等都是写意画。她于1973年创作的《叔叔喝水》，不但参加了当时的全国美展，还曾被多家报刊发表，出版社又印成年画大量发行。后来，为了表现的需要她又画起工笔画。在她的第一幅工笔画作《踏歌图》中，可以看出写意画的精神。她在《住在画屏中》、《家园》等工笔画作品中都融入了水墨的语汇，而且自然熨帖。她的写意画《家乡的小河》与1987年曾获工笔画大奖的《游》虽属同样题材，但前者更精彩。因为《家乡的小河》在构图上更集中，更突出地展现了村童的自由烂漫与可爱天趣。河水的以虚为实，以空白为水的手法，比水着蓝色更见空灵。水牛与村童鱼贯戏逐的虚实节奏安排，特别是把手捉牛尾催赶牛儿快追的顽童形象作为画眼，更凸显出艺术处理的高妙。

　　艺术追求

　　她寂寞之道上恭恭敬敬地画了近三十年的工笔画(为了应酬，偶尔也画一点水墨画)。为了追求艺术的理想付出应有的代价，值得，无怨无悔。但随着年龄大了，眼力、体力和精力都在下降，如果继续扑在工笔画上，拼命画到100岁，也画不到100张画了。何况这对身体无疑是一种摧残，何不将工笔画暂放一边(只是暂放，工笔画的路还没走完)，放松精神，敞开胸怀，拿起湿润的毛笔，在宣纸上横涂竖抹，享受那笔墨的情韵之美吧!她已经历了丰富的人生，也积累了丰富的艺术经验，现在不过这个痛，又待何时?!

　　近年来她画了一些水墨小品画。"小品"是指内容较简单，构思、构图不大费劲，画幅也不太大，可把精力主要放在笔墨语言的锤炼和艺术形式的探索上，画着好玩，看着有趣。写意画看似简单，三言两语，高度概括，一以当十，它能使你立刻心想事成，梦想成真，也能使你的努力付之一炬，一败涂地，可谓痛快!有时看着画室里堆积如山的废画，很惊讶，我一个星期的"创作"，竟超过以前一年的成绩，难怪大师们也喊"废画三千"呢，看来这个笔墨痛也不是那么好过的。画写意画的感觉是，在画的过程中，比她曾经画过的任何画(如：国画工笔画、素描、油画、版画、水彩等)精神都集中，思维都活跃，画工笔画可以在稿子上反复推敲，周密计划，然后按部就班地制作，油画能在画布上一味重复和修改中找到感觉……而写意画不同，当你握着毛笔，面对雪白而柔软的宣纸时，如同将要徒手驯服一匹黑色的野马，此时需要的是自信、技术和智慧同时的迸发!写意画下笔需肯定、准确、干脆、利落，不能犹豫、磨蹭，也不能照稿子描摹或照搬真实形象，那样会失去生动的神态和用笔的气势。国画家需具有的是"活的造型能力"，把形象吃透，"舍形取神"默记在心，从而呼之欲出，所以能够形神兼备。在溶墨化水的生宣上作画，没有多少可以修改的余地。但是它所呈现出的笔墨效果，却能表现丰富的内心情感。当笔随心动、兴致所致，恰到好处地发挥时，可得到意想不到的精彩笔墨而使你惊喜。有时也会出现偶然的意外，给你创造一个将错就错，化险为夷的机会，令人惊心动魄，如果错误太大，或没有回天之力时，只得前功尽弃了。写意画以墨为主，笔墨的力量有一种生命本质的素美，每一笔的轻重缓急、干湿浓淡、轻重粗细……都要考虑到它的造型作用，与周围的呼应关系和本身的形式美，又要符合画面整体虚实、韵律的节奏。画写意画的过程，需要不断地根据情况作出判断，随机应变，所以画画一定要有好状态。万物静中得，精神既专注又放松，过分紧张，用笔放不开，原有的灵性也不能释放出来，"无为无不为"为最佳，如同禅境：静中的极动，动中的极静。从这方面讲，画写意小品画既健脑，又健身。一张简单的小画，能表现一个画家的艺术素养和能力：包括才华、想象力、创造力，造型及处理画面的能力，笔墨的修养和功力，审美的艺术格调和艺术个性等。哪一样不足，都会影响效果。画画的状态好，固然重要，但是如果缺乏平时的基础训练和一些必要的画外功，临场发挥也是有限的。写意画重艺术的感觉和笔墨的能力，这都与内在的修养相关，这是写意画的难处，也是它的魅力所在。