我最初认识上海姑娘吴琼是在十年前，在我的朋友著名诗人吉地马加赠送给我的【中国文学精选集】里，她曾多年从事文学创作，同时，也画油画。近几年因为多次去上海开学术会议和艺术考察，我抽时间好奇地见到了她。

     吴琼给我的印象，一点都不像那种娇艳的都市小姐，却像一个北方乡村的憨厚可爱的胖妞。她向我一个资深画家请教绘画，我想从文学青年那里了解文学与绘画之间的审美联系。

     拜读吴琼的作品是2003年吴琼的一套中国邮政北京邮政局的印发的明信片，作品给人一种神奇，梦幻和新鲜的视觉感受，也营造出了一种诗歌朗诵的听觉效果。应该说这些画都是非美术的思想概念，更像是自然保持的非意识状态中的篇篇日记，画作展现出了无拘束的原生态愿望，尤其显得自由自在。

     2009年12月，我和儿子护送被上海世博村收藏的三件作品到上海。吴琼听说我儿子也是学美术的，于是邀请我们去她家作客，顺便看了她画的原作，这是我第一次近距离的看到她的原作，几十幅油画和几十张水粉画作品。让我们看了十分的惊喜。

     水粉画作品【沼泽。果树】是一张小画，它抢先抓住了我的视线，从上下四边生长出来的小树林包围了一棵十分童趣的果树，那棵树好像在动荡中慢慢走向画面的近处。

     水粉画作品【爱的旋律】键盘组合似的音乐旋律在无序的波动，线条形的红黄蓝白色调作为符号，极为分明构成了一种生动的韵律效果。

     水粉画作品【圣诞印象】好像在叙述作者在冬夜里对烛光的怀恋，表达了让那些无法参加聚会的都市朋友，感受喜庆跳舞的快乐，也是作者希望再次与烛光对话的回味。

     油画作品【倾斜】，展示了作者个人画室的一个角落，座椅上站立着一只小鸟，窗外飘落了一片孤零零的树叶，桌上那杯没有喝完的咖啡被窗外的风吹得倾斜起来，可以感觉到作者，即使在春天来临之际也有少许的感慨之情。

     水粉画作品【海之恋】描绘了海洋深处鱼族中的情侣们在窃窃私语，透露了一位女性画家童年时对爱情的隐密向往与记忆。女性画家的作品，总是和她的非常丰富的细微的生命状态，生活境遇联系在一起，在某种程度上，这种“个人隐秘性”痕迹比男性画家更加突出，她们也许会不由自主地把内心情感表露出来，引导观者进入一个童话般的心理空间，借以表达她的那种纯粹，本真的情感状态。

     她的最近创作的油画作品【预感】却超越了过去那种形式语言，更多地表达了她的自信。作品的画面冷暖对比强烈，主题鲜明，同时传递了一种亢奋的激情，在梦幻的音乐旋律中此起彼伏，这种让人熟悉的画面内容（天空，田野，河流）具有强烈的启迪思想和视觉诱惑性，它给了我一种生命在拼搏中结束，又在轮回中诞生的感受！

     当代艺术在文化转型中的一个重要成果，就是削弱了抽象与具象的二元对立，画家使用的绘画语言是抽象还是具象已经不那麽重要了，而是观念的表达与意义的呈现。

     确切的说，吴琼的作品属于新表现主义和象征主义的范畴，我把它划为“新海派”的一个成员。她的作品表现的目的是潜藏的没有表现社会主题，也没有受历史责任感的召唤，更多的是来自个人生活中的“都市化印象”的抽象小品。我认为是比较纯粹的个人情感宣泄的“小资情调”的散文和诗歌。

     从某种意义上讲，她又打开了一扇女性艺术的视觉之窗，是当今架上绘画有了多种拓展的可能性。

    我喜欢吴琼的绘画作品，也想写几句感想，借以表达我对更多女性画家的祝愿。