见到喜欢的古代山水画[包括印刷品]意境，我经常用水笔在打印纸上将其山体的大致结构和气势勾下来，布局按自己画面重新组织，我比较注意房屋树木人物的细致造型，也按取舍勾出来，其他就舍而不取视而不见了，比如设色，皴法等。也因为是硬笔，本无皴法可言。之后用毛笔将画稿上的感觉转移到宣纸上去，以勾为主，造型布局只为表现意境，无皴法，这是我常用的临习古画往创作延伸的方法。

我喜欢黄宾虹的山水，尤其喜欢他的皴法，与其说是皴法，不如说是写法，因为他的皴更接近于一种勾写。曾在一篇介绍他的文章中读到：“黄宾虹临习古画，每勾写其概，于设色，皴法不甚留意，自称为‘勾古法’”。黄宾虹对景写生“即以勾古画法为之，写其实景。因悟有古人之法，以写实而得实之虚。”读了这段我才知道,原来在黄宾虹的时候就已经觉得山水画可以不需要皴法了，或者说可以不再要前人的皴法，怪不得他的用笔会和前人大不一样，写中带皴，似皴还写，意只在境。为什么他的皴法会变成写法，也就是他自己所说的“勾古法”？大概是因为他对实物实景的认识不同了。前人的皴法多是为实物实景的造型所用的，而黄宾虹首先是把实物实景的形打散了，形既散皴法就无所依，因此笔墨就解放了，勾写点染就像书法一样既抽象又写意，形体只是自由自在地与笔墨融在一起似有似无,一切只为表达气韵和意境，只为表达“实之虚”。因此，我们看到实物实景只隐于层层叠叠的勾写笔触之中，而意境却格外分明。黄宾虹的“勾古法”既是反皴法,也是皴法的进一步的发展，为山水画创新提供了思考的方向。

山水画不需要皴法，空间阔然开朗，完全可以用黄宾虹的“勾古法”更直接地画画，齐白石不是早把重笔变成单笔了吗？放开笔墨就像砖画陶画那样单纯直接地画，像汉简帛画一样舞动自由地画，把笔墨大胆鲜明地摆在眼前，直达自己的心性和追求，这应该就是时代的精神吧。