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绘画(素描)的学习方法

1已有 195 次阅读  2018-03-10 14:06
绘画(素描)的学习方法
作为老师,找到学生学习过程中错误的起因才是有的放矢的指导。而当今的现象是老师看到或是学生要求老师指点自己的练习时,只是纠错,这就不能很好的让学生理解是什么原因产生的如此错误,因为,他还不清楚衡量的标准是什么。所以,老师首先要让学生明确认识(理论)、练习的目的,在这个前提下,学生才能在实践中去逐步领会和加深理解所学的知识。
首先从打型开始就是绘画的观察方法引入的重要阶段,很多老师没有意识到这一点,致使绝大多数学生越走越偏,背离了艺术表现的基本要求,更谈不上高考得到高分了。举例来说,两个几何体石膏组合写生,一个方体,一个圆体,一些高中美术生都画过,对这两个几何体石膏不以为然,我要求他打型给我看看,很快他就把型打好了,方和圆都很标准,但是,这两个几何体体积大小出了问题,圆的体积直径要比方的体积高而宽,他画的两个体积差不多,我一说他看出来了,问题是他觉得这个改一下很简单,不算是什么大问题,这就是初学者起步阶段很重要的问题,如何观察。一个学生对最基本型的特征都没有感觉,那在造型能力及视觉艺术方面还能有什么培养前途呢?
同样的问题在素描的明暗关系上就更加突出了,尤其在暗部的刻画上以及物体与背景处理上,都体现出没有整体意识,没有一套观察体系,在黑白处理上没有素描的理念,这也许是许多专业人士从专业学院出来后说学了素描没有用的原因所在吧。拿人头像素描来说吧,很多学生都在刻画五官上,忽略了头部的基本型的体积塑造,一个头部基本体积都没有通过明暗关系塑造出来,五官再刻画的好看有什么用?一张素描纸是一个二维空间,通过明暗关系塑造成为三维空间,不光是形象的问题,还有体积、空间,这些都因为光的因素而产生视觉上的感应......。没有素描的基本意识,怎么会围绕着这些元素来刻画练习呢?
韩宁
2018-03-08

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