许多人说学美术要有天赋，这可能是平时接触美术方面的东西太少而产生的陌生感，其实每个人身上都有或多或少的绘画天赋，只是自己没有发现和挖掘，或者在萌芽状态就被其它原因抑制住了。当然还有社会美术导向的偏离，要么是题材创作（N多年），要么是在学校里画什么，离开学校多年依然还画什么，似乎离开写生就不会画画了。现在又出现用绘画来表现哲学或所谓的思想，总之，美术越来越与生活脱节，让人看不懂也理解不了，所以面对美术馆展示的绘画作品，大众只能辨认一个像不像，要么就回答你：我不懂艺术。艺术在表现上的多样性可能会让有些人看不懂，但是，如果只是专业人士看得懂，或者连专业人士也看不懂的艺术作品，说的好听点叫艺术的探索，或者叫思想领域新变化，说不好听的那就是绘画艺术被有些人玩的很悬乎而又高深莫测，似乎让一般人难以接近的“妖术”了。

学美术难不难？难！那是在需要攀登一个高度时所具备情感、认识、素养诸多方面的积累勃发出来才行的。但对于初学者而言，入门并非很难，如果你入门就很难，那就是你的引路人他自己就是像你现在这样艰难跋涉走过来的，而且其总结这就是唯一的一条通道，想入此道必须准备吃苦，这成了许多老师教学生的没有方法的方法。而难的另一种解释就是你被所谓的专业人士领进了旁门左道而误入歧途，从一切不会开始学习一切要学的，越学越麻木，越学越与艺术宗旨相悖，权当解释是为了应付应试教育考试了。把学美术基础当像其它的知识考试一样来应付，这是在培养人还是在毁人？这是中国教育的一种特色，逼迫、应试，没有兴趣上的培养与智慧上的开发，靠死学，这样的人学出来的只能是技术熟手，而非艺术家，而艺术绝非靠熟练能吃这碗饭，结果就是当今所学非所用的“废品”现象了。

为什么学设计要先学素描、速写、色彩这些绘画的基础呢？答案很简单：提高审美能力。设计本身没有太复杂的东西要掌握，而关键看创意和审美水准。生活中，有人穿着打扮就是养眼，有人穿着打扮就是搭不出美感来，其主要因素就是审美的问题。如果在开始学美术的时候，路子对了，会越走越宽，否则就会走进“术”的漩涡而无美感可言。美术美术，先要有美得意识和表现美的欲望，之后才有术的需要，术是为你表现的美感服务的，纯粹的、一味的强调结构、解剖、透视的准确无疑是机械、死板的教学模式，一切为达到靠手绘准确为目的练习都是不切实际的要求。手绘带着生动，带着情感的表达，工具（电脑）绘制的更精准，但是没有感染力。在绘画上，像，只能说是一种绘画技术能力，而感染力是另一种能力，是画笔之外的能力，属于意境，需要感悟，这两者哪个属于艺术范畴就不言而喻了。

2015-1-13