论“意”

 

中国画理论与西洋画理论的根本区别之一，就在一个“意”字。中国画理论把“意”放在技法、构图、色彩之前，谓之“立意”在先。

何谓“意”？就是画家通过他的作品，要传达给观画者的构图、色彩、物像、技法之外的信息。包括画家的人生哲理、思想情操、品格、学识、经历、见解、爱憎、激情等等。

欣赏一幅中国画，要经历三个步骤：首先映入观者眼帘的是画面的构图、色彩。其二则看到作者的笔墨技法功夫。再深一步，读懂作者的从画中传达给你的信息，即该画的“意”了。

随手翻开一本画册，有的画家心细如发，小家碧玉；有的画家狂放不羁，酒后张飞；有的结构严紧，丝丝入扣；有的着眼大处，小节不拘；… …。画若其人，画家将他自己融入画中。

清初的八大山人－朱耷。他是朱明王朝的皇族子孙。处在推翻他家族的满清王朝的社会环境之下，环顾左右，皆是剃了头发的过去的臣民。从位高、权重，人人敬畏的贵族，一下子变成穷困潦倒的贫民，天襄地别，怎能不产生愤世妒时的怨情？难怪八大的画生涩难懂，八大的山荒凉萧条，八大的鸟儿怪眼圆睁。

扬州八怪之一的板桥郑燮，生在那个卖官饷爵、趋炎附势的年代，徒有满腹经纶，却仕途不顺。他的画，他的字，他的诗皆不附潮流，自创一格。体现了画家反叛世俗，不与当时腐败政治同流的高尚情操。

张大千先生有“风流万户候”之称。他的画线条流畅、循规蹈矩、画面生动，色泽滋润；门类涉及山水、人物、花鸟；技法包容写意、工笔。大千先生的富有充分表现在他的画中。寻根，可追至隋唐五代。逐源，可囊括4王。

又如当代画家刘文西，生性质朴，一身熔炼在陕北农民之中。他的笔下，个个都是皮粗肉糙，硬梆梆的汉子，如他本人一般。

齐白石出身平民，打工卖画，一辈子摸爬在社会底层。他尽画些小鱼、小虾、小蝌蚪、小螃蟹、小虫、小花、小草… …，立意直白，不外乎生活随想，绝无

宏山伟岸，浩瀚时空。体现了画家不图功名，不贪荣华，对世间无非分妄想的平和心境。

黄宾鸿研习古人，一辈子追求笔墨技法的“纯真”，追求“笔笔皆有出处”，致使终身淹没在“墨团团”的灰黑旋涡之中。

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对于一个中国画家，每一幅作品都在表达他的“意”。这个“意”不是故意的矫揉造作，而是思想情感的自然流露。这个“意”无需专门的表现形式，而是自然地熔炼在画家的构图、笔墨、色彩等综合技法之中。

王美芳的工笔仕女，美丽而端庄，个个都是才气横溢的书香闺秀，时刻不在沉思与遐想，引得观者跟着她们灵魂出窍，梦幻神游。

范增的每幅人物画，都与一个故事相连。白发鹤颜、慈眉善目的老子李聃骑青牛出关，宣讲道德真经，创立道教。不由得联想到：封神榜中，太上老君大破诛仙阵；西游记中，被孙悟空偷吃仙丹，踢翻八卦紫金炉。

白雪石先生的画，山青水秀，花红柳绿，风光迤逦，充满诗情画意。观赏他的画，便不由自主游弋在他的画中，与画家共同分享轻松、快乐、无忧与和谐，从中获得无数美好的感受。

余志学笔下的冰雪，画面恢弘，寒气袭人，如实逼真。画前一站，立刻把你带回到平生所遇最大一场暴风雪的回忆之中。松柏被雪凌紧裹，弯而不折。小河为冰雪覆盖，显露生机，让你感受到北国地域的苍凉与顽强。

李颖所画的峨嵋金顶，好一幅浓烈厚重的景色。我仿佛就在画中，在他那云遮雾裹的树林中，迈着沉重的双腿向山顶攀登。

刘懋善的江南水乡，总激起人们对故乡的思念与回忆。

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“意”，是中国画的精髓。读懂中国画，就是找到了与画家交流情感的途径，你将从中获得知识、美感、启发和激情。