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自由联盟 - 当代大写意画家

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    大写意是国画艺术的最高境界

    陈一峰 2012-08-09 00:38

    大写意是国画艺术的最高境界

    中国绘画史上,大写意人物画是一个晚熟的画种,它是在工笔人物画取得辉煌成就以后,才开始显露创造生机的。五代画家石恪将水墨法运用于人物画创作,开创了大写意人物画创作的新天地。之后,宋代梁楷进一步拓展了水墨写意的表现手法,创作出了水墨淋漓、气韵生动的大写意作品,成为水墨大写意人物画发展的里程碑。然而,梁楷之后,大写意人物画一蹶不振,几成绝响。明清时期,始有吴伟、张路、徐渭以及黄慎、任伯年等屈指可数的几位山水花鸟画家旁涉写意人物画,但是他们的创作仍缺乏恢弘气象。二十世纪前期一直至当下,人物画则主要是在写实主义、中西融合的大方向下发展演进,无疑疏离了大写意的艺术精神,以至于其间辩难、纠葛不断,观念莫衷是一。

    ”者,是一种大气象、大格局、大境界,阳刚大气,大象无形,大璞不雕,大巧若拙,鄙斥阴柔小巧的低气格、小境界,超越具体之形的束缚,是心象、意象至大至高的审美境界。在中国人的文化心理中,“大”既喻示一种审美观念,也表征一种崇高的、包容的意识。

    ”者,是观念的建构,是中国画形式语言的突出特征。写意画不说“画”,而说“写”,无疑凸显了书法的重要性。写意画中的线条宜放笔直写,融进书法的笔法与意蕴,它承载着创作者的情感、心性,传达着创作者的生命意识、审美意趣与思维方式。“写”的意味直接关乎画面之气的流衍,而且只有“写”,才能融通心手,直指人心,并有偶然性、生发性笔墨生机的勃发。

    ”者,是情感,是精神,是境界,重在心象的营构与主观精神的表达;而“形”则是指客观具体的物象,重在形状、体积、位置、结构等把握与再现。“意”形而上,“形”则形而下,客观的“形”要转换为主观的“意象”才能得到精神的升华,才能走向艺术的更高境界。

                                                                 ---陈一峰(广东惠州学院美术系副教授)

    《远方》系列之一 (2008年广东第四届中国画展金奖作品)

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