芳香之旅系列选取的古今女作家自然少不了李易安,她的意象——愁，人比黄花瘦，便是作品的主调。定名字的时候曾考虑过《李清照的闲愁》，但觉得有点俗陋，一般。李清照难道只有闺中少妇的无事闲愁么？她愁的是年华易逝、岁月不待，愁的是世俗事扰扰，纷乱世忧忧，文弱的闺阁女子也饱经悲欢离合世态炎凉，因此她的愁，无聊，无奈，愁得刻骨铭心，双溪难载，千古难消。

    《李清照的酒醒》这个名字是想表现“一醉千年”、“一梦千年”的主题，岁月是酒，宋词歌赋也是酒，这酒浸透了李易安的愁。画面的女大学生便是“为赋新词强说愁”，懵懵懂懂，无非少女那些心事，她哪里懂得这沧桑的力道。可即便是不懂，李易安的愁绪，也这样一代一代地传下来了。

    这是我创作的所有画中，最简洁一张，简单的人物造型，构图，简淡的色彩。但并不好画，容易薄气，不厚重不丰富，加过多的塑造又会满、俗，工笔画最讲究格调的雅，这雅就是要薄中见厚，通透中见丰富，恰到好处。这也是我的导师韩昌力教授和王贵胜教授一直叮嘱我的。

    法国新古典主义的达维特和热拉尔师徒都为名媛雷卡米埃夫人造像，弟子塑造的娇媚佳人色泽艳丽，包含暧昧情愫，也受到雷卡米埃本人的喜爱而平步青云，然而他要在画面上堆砌大量事物色彩才撑得起这并不深刻的作品。而师傅呢，朦胧的背景，女主人公一袭白晚裙随意的靠在卧榻上，那不经意间的回眸便定格了永恒，成为了名垂千古的秋水伊人——雅与俗，相隔何止千里。

    我画这张画的难度就是，简是简了，如何显得丰富，只有在技巧的丰富上下文章。比如毛衣的沥粉点，形态的排列要呈现出韵律感，这要在起铅笔稿的阶段就要算计好，里面还要暗含人物动态的合理色彩要有微妙变化。灰背景遍数不可太多，但每一遍的色彩都不能一样。最后是面部处理，和以往的每一张画都不一样，不求匀净反而要有一定的糙感。

     呈现出就是这样的效果了，但愿是“高级灰”，丰富、单纯、透亮。自己还拴比较满意。从《飞花误》到芳香之旅系列创作是我对以往工笔画的总结和反思，希望能继续提高吧。

（照片颜色略有偏差）

《李清照的酒醒》(作者王鹏)

悲欢历历，思绪悠悠，才下眉头，又上心头。女人，女人，载不动许多愁。你那三杯两盏淡酒，可消得这万古愁？只是一醉千年后，至今粉面含羞。