自从把自己定义为人物画家之后，人物画的创作总带有一种强迫症似的责任感，主题的深刻性，视角的独特性，画法的纯粹性、创新性，每一件人物画，无论尺幅大小，在心里都觉得是一张大作品，画着极有成就感，又过瘾，但往往伴随着疲劳和痛苦的煎熬。

花鸟则不然，画起来很轻松（当然这不意味着不严谨），上述的诸多考虑基本上为统统抛掉。近来一段时间非常忙碌，叠加的课程，组织国际研讨会等等，基本没有时间画大型人物创作了，偶有的半天晚间，就画出了这几张花鸟小品，可装点自己居所和赠好友，“偷得浮生片刻闲”吧。

中国画讲究“自然”，花鸟画则是最“自然”最“现成”的，即使如山水，也是被林泉之心和逻辑，重新组合成文人需要的图式和时空。花鸟则不然，信手拈来最省事，最容易抒情达意不需要过分改良，因为他本来就在那里。画花鸟是幸福的，在曼妙的自然造物面前，活生生的美景面前，会由内而外产生的那种喜悦、温暖、对生命的爱怜，而能把这些付诸笔端，能不幸福么？

岁末，天气冷得要命，躲在暖和的屋里，很清静没人打扰，丢开白天一桩桩琐事，回想当年春天曾轻抚新瓣，感受过那薄薄的温柔，闻过花香，体谅过那浓浓的春意，不免喜上眉梢，弄墨与此。

 

这是根据早年旧报纸搜集的一张工笔樱花构图完成的没骨《仙侣图》，款款流连于花树下的双蝶。感谢已佚失掉姓名的原作者。

 

 

 

 

 

 

 

没骨牡丹。

 

 

 

 

 

我的画一般不裱不托，我认为，托画虽然短期会使画面看起来平整美观，但是由于加了糨糊使两张纸合一，时间久易脆，反复卷几次就易折出印，年代久还容易变黄（参见我的帖子《我使用胶矾水的经验》 

 http://bsdwangpeng.blog.163.com/blog/static/1707533232011101710115923/）