前一段时间展览，把《飞花误》这套作品配框装帧，现在这些画放在工作室角落，每天得以盯着看一会儿——自去年出了画册以后，好久没看原作了。

      2010年生病休假中，气力稍微恢复，心情也不像之前般绝望，还是要画些画，于是完成《天下无双》铅笔稿，累得不行。工笔画的创作真非易事，每一个细节都要计较，都要安排，要从画第一笔起计划出最后染完颜色的效果。接下来决定画一些方便的小画，快，易出效果，也可能是对以前总画大画复杂构图的逆反。我选择了一张以前拍的略低头、侧面的照片，参考了杂志上模特飘飞的头发，使头发向上扬起，有了动感。然后又想到小时候读过工笔花鸟技法书，上面有提到用石蜡画雨水的技法，决定用在画面上。那时候头脑还挺活跃，有各种想尝试的想法。石蜡划在哪里、什么形态是要经过设计的，这些部位就不会再沾上颜色，最后会在画面形成白色的条状带，一方面，形态上帮助飘扬的头发把视觉向上抬（否则头发会显得太重），另一方面，可想象成雨水顺着窗外流下，人在窗前遐思的情境。苏芮的歌曲《请跟我来》非常贴合画面的情调：“当春雨飘呀飘的飘在，你滴也滴不完的发稍，带着你的水晶珠链，请跟我来……”我画的时候反复播着这首歌，怀旧吧。

      由于是近距离观察、特写式的小品，需特别注意微观的表达，对于发稍眼角等小的结构层次安排尤其着意，头发的线条勾得格外细。大画头发的线条往往比较饱满的，是为了能撑起大尺幅，显得有力度，细节也处理比较疆。这张小画则比较放松，没有大工程的压力，也可能是病中无所谓的心态，勾线没有用铅笔先拓一遍，直接用毛笔拓稿子走，线条的气息显得特别流畅。面部染得也很顺手，颜色配合细腻的宣纸，薄薄润润，清新透气，嘴角眼角几个小走笔，点睛。

      我画工笔创作在开始阶段，要求几乎是零瑕疵，宣纸不能太厚也不能太薄，不能有褶皱：正稿前勾线不能少于3遍，为了这些神经质般的敏感，我经常画两笔不满意就撕画，然后再跑老远换一家店买纸，回来再撕，再买纸，尽管心里隐隐觉得即使画下去最后效果也不会差，但是不行：如果开头的工作都不满意，我是没有信心面对接下来的几个月。这种心魔经常折腾得我筋疲力尽，怕了，对自己的能力也一度怀疑。

这张小画不同，顺顺利利勾完、染完，没什么问题可挑，不“矫情”了。原来我也可以这么顺就画完一张工笔的啊！

      之后就一张接一张，完成了9张。石蜡穿插的条形成了整个创作的标志符号，让观众雾里看花，假若即若离，私密而又有距离感，也让画面有了一定空间层次。原本想画16张，但是随着其它创作计划的成型而未果，现在即使画功比那时要进步一些，可也没有了当时的心态，气息断了。

九张小画，九种表情，这时突然发现，这些面孔，这些小尺幅，似乎是我这些年来最过瘾的表达。我不是为了画

      一些美人而画美人，那还不如拍香车美女的照片。形象只是我借以表达情绪的工具，是我想向观众传递的我的声音，我的心情我的态度。既有涉世未深、不安定带来的惶惑和迟疑，又有坚守自己理想、甘愿淡薄的从容和沉静。以画传心意，哪有比这更过瘾的？病中我思考了很多，我都将慢慢倾诉于画中。《飞花误》，命名的“误”字，增添遗憾感，也许自己就在这一笔一笔的勾描中消磨了光阴，其他无所有，哪有事情两全其美呢？选择了这样，就不能那样。但我坚定了心中的“真、善”，给了我力量和自信。我能做的，只有教书和尽全力创作一些留得住的作品，虽然很难，尽力为之。