美是自由的象征。 对艺术家而言，尤其重要。 心灵自由是艺术创作的前提。 绘画是个体灵魂的寄寓。它不会统一于一尊。无论“尊”是多么伟岸。 贾雨先生在中国画这条坎坷小道上踽踽独行，迄今已四十多年了！ 界内界外的朋友，普遍认可贾雨的绘画设色独特、构图豪放，传承中有大胆突破。 所诸“突破”，不是否定之否定意义上的重塑，而是指在承继中国绘画传统的前提下，局部否定后的发展，宛如倒掉洗澡水使孩子更加健康一样。个中三味，非界中人难以悟出。 贾雨从小笔耕至今，兢兢业业数十年，画过碳精人像、民间工艺画、油画、中国画……他二十岁前走遍云、贵、川三省，饱览名山大川，“转移多师是吾师”，大自然成了他最好的老师。师法自然的同时，他不断在前人基础上加以提炼，同时向石鲁、冯建吾等名家请教，形成了他乐观向上、大气豪放的画风。 中国国画有“红配绿，丑得哭”的传统避讳，也有“万绿从中一点红”的荐语。而贾雨的《康巴晓月》，大红大绿大气豪放，犹如丹田之气提起，挥洒于宣纸，不仅吸人眼球，而且发人深省：中国画，也能如此“尽染”！ 贾雨胆太壮，笔太豪！ 还有那幅《川西春色》，树干生机勃勃，物界的生命如此盎然！惜乎感到不对称，问贾雨，他笑答，物界生长是按自然法则，它们很美，美是自由的象征啊，何必硬去编排它们的“对称”呢？ 贾雨在技法、构图、设色上毫无拘束，是河流山川的壮美给他的灵感。他的“突破”该如何评价，留待众人评说吧。 有人说贾雨是“原生态画家”，有人说贾雨是“草根画家”……贾雨淡然一笑，不置可否。他在北京，江苏，甘肃等地多次举办画展，均受到肯定。 他被中国美术家协会（ASIA）培训中心聘为中国国画导师，他亦淡然一笑，泰然处之。 无论做人做事，没有平常心是难以奏效的。 草草赘言，权当序。

                                                         2010-4-25于成都

       周钰樵，作家、学者。国际学者基金会二00七中国自由文化哲学奖获奖人。

 

 

 

康巴晓月180x97cm