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“一奖成名”的艺术奖为何越来越少

已有 581 次阅读  2013-11-04 08:46   标签艺术 
导读:现今艺术圈存在着这样的现象,艺术家很难再因为一座奖杯而就此风生水起、一举成名。分析其中缘由,是奖杯的含金量与早前相比有所锐减?如今的艺术圈奖项,是艺术?是商业?还是自娱自乐?这个问题值得每个艺术人关注与思考。

现今艺术圈存在着这样的现象,艺术家很难再因为一座奖杯而就此风生水起、一举成名。分析其中缘由,是奖杯的含金量与早前相比有所锐减?如今的艺术圈奖项,是艺术?是商业?还是自娱自乐?这个问题值得每个艺术人关注与思考。

全国美展曾是中国最大型和最重要的艺术奖,不过今年也面临着影响力下降的尴尬。图为在全国美展上参观的观众。

在文艺圈,“奖项”对于每个做艺术的人而言都是一项至高的追求。在艺术领域,艺术奖项为人所熟知是在九十年代以后的事了,那时“奖项”似乎意味着功成名就或者至少是平步青云。因为当代艺术史很早之前就已经开始按照艺术家在艺术市场上的统治力来书写了,所以当时艺术家们都趋之若鹜般地对奖项相当之期待与重视。

重要艺术奖项一览

国外:

金狮奖——威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)是欧洲拥有上百年历史的艺术节,金狮奖是威尼斯双年展的最高荣誉,从1949年开始颁发,被认为是艺术界最高荣誉之一。

英国特纳奖(turnerprize)——特纳奖是英国当代视觉艺术大奖,由英国泰特美术馆创立,是西方世界争议最大的当代艺术奖项之一。该奖项自1984年创立以来,成为了英国最著名的艺术奖项,并拓宽了英国当代艺术的界限。

美国的麦克阿瑟奖——麦克阿瑟奖是由麦克阿瑟基金会颁发的一个奖项。每年有代表性的奖励20至40名美国人,该奖是颁发给那些在各个领域、不同年龄“在持续进行创造性工作方面显示出非凡能力和前途”的人。

洛伦佐终身成就奖——意大利“佛罗伦萨国际当代艺术双年展”的最高奖项,于1997年创立,每两年一届。

约翰·莫尔斯奖(John Moores Prize)——约翰·莫尔绘画大奖赛(John Moores Contemporary Painting Prize (CHINA),是享誉英国50年的顶级当代艺术比赛,约翰·莫尔斯奖是其最高奖项。

BP肖像奖(BP Portrait Award)——BP肖像奖是英国最负盛名的绘画奖,每年这个奖项呈现的作品都极具探索性和方向性。每年一度的BP肖像奖由英国最重要的肖像收藏馆之一的国家肖像画廊设立,旨在鼓励艺术家们将创作重点放在肖像画作和摄影作品之上。

平丘克艺术奖——乌克兰维克托·平丘克基金为年轻艺术家设立的“未来世代艺术奖”,每两年颁发一次,奖金为10万美元,且规定奖金中至少有4万美元要用在新作品上。

杜尚奖——杜尚奖于2000年在ADIAF(法国国际当代艺术传播委员联合会)以及当代艺术收藏家的倡议下设立。每年颁发给一位工作或居住在法国的卓越成就的当代造型或视觉艺术家。

杰出欧洲艺术奖(sovereigneuropeanartsprize)——总部位于香港sovereigngroup集团董事长霍华德·比顿(howardbilton)于2005年设立,该奖年度奖金为2.5万欧元。

迪拜阿布拉阿财团艺术大奖(Abraaj Capital Art Prize)——迪拜阿布拉阿财团艺术大奖是全球奖金数额最大的艺术奖,奖金为100万美元,旨在为中东、北非和南亚的艺术家提供支持。

古根海姆胡戈·波士(Hugo Boss)艺术奖——所罗门·R·古根海姆美术馆与德国时尚品牌胡戈·波士(HUGO BOSS)联合设立的艺术奖项,其自1996年创立之初,已成为古根海姆博物馆当代艺术规划的重要组成部分。

国内:

全国美展奖——全国美术作品展览是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览,每五年举办一次。采取两个阶段办展的方式,先按画种分展区展出,然后在北京举办获奖及优秀作品展。设“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。其中“创作奖”设金、银、铜、优秀四个分项。

全国青年美展奖——全国青年美术作品展览是国家级的综合性大展,第一届于1957年举办,每三年举办一届,致力于介绍推荐选拔青年艺术家。

中国油画年展奖——由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的中国油画年展于1991年创始,每两年举办一届。

中国当代艺术权力榜——由《艺术财经L’OFFICIEL ART》举办的“中国当代艺术权力榜”评选从2007年伊始已连续举办五届,其评选结果也已成为国内年终众多艺术类奖项和排行榜中最有悬念也最有公信力的一个。

中国当代艺术奖——中国当代艺术奖由瑞士收藏家乌利·希克于1997年创办。作为一个独立的非营利性的机构,CCAA专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人。

瑞信今日艺术奖——今日美术馆在2010年推出今日艺术奖,评选将完全从作品本身着眼,不刻意强调某种固定的审美趣味或意识形态标准,每年评选出一位持续创作,敢于挑战艺术的传统定义,对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家。
一奖成名,只在曾经?

上个世纪九十年代以前,“奖项”在艺术圈内还处于水不扬波的阶段,不为艺术人所关注与熟知。1999年是一个关键点,在这年中国的海外艺术家们异军突起,将各类国际艺术奖项收入囊中,如蔡国强获得了威尼斯双年展的最高奖-国际奖,徐冰曾获得美国文化界的最高奖项“麦克阿瑟天才奖”(MacArthur Award)。一时间,徐冰、蔡国强、谷文达这几个艺术家的名字在国内外无人不晓,“奖项”不仅为他们带来了名望与荣誉,而且也为他们开拓了庞大的中国艺术市场,在那时艺术家们缘于“艺术奖项”名利双收,从此风生水起。反观现今艺术圈,在中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览全国美展中获得最高奖项的艺术家,似乎俨然已经不能媲美于十年前在美展上得奖艺术家的那种影响力了,他们似乎很难因一奖而成名,有些得奖艺术家甚至仍然不被艺术市场所认可。我们不免发问:“一奖成名,只在曾经?”

鲁虹:莫把奖项看得太认真

诺贝尔评奖评委主席对于评奖这样说到:“它就是一个评奖而已。”这是最有权威的评奖人的话,我想国内的评奖可以调动公众对美术的关注,还是有很大的好处,而且还能够制造很多话题。那么多优秀的艺术家,只评出一个艺术家,还是很难的,对这个话题不宜过于认真。

银小宾:一奖成名现象,尚且存在

以前中国的艺术家出路很窄,只有主流体制内的艺术展览,民间形式的展览几乎没有。艺术家要获得一定的身份,要得到媒介的关注和大众的认可,那么他只有参加这种官方形式的展览,一般就是中国美协、中国美术馆承办的这些展览。80、90年代以后,国家体制内的展览就不是唯一的展览模式了,各式各样的展览如雨后春笋,艺术也更加多元,但国家体制的展览还是处于主流形态。艺术家若获奖的话,还是能够一奖成名。但所谓的成名,是在主流的形态里,像李传真、李乃蔚、方正等人,仍然受市场追捧,学院与官方还是认定这种在体制内的展览,这对艺术家还是起到了很大的作用。

因为现在艺术形态多样化了,所以现在即便获得了金奖,他也不会再受到像以前那样的关注度了。艺术奖越来越多,现在艺术奖的评奖机制也尚未健全,还存在很多非专业的因素,像人情因素,它会干扰今天艺术奖的含金量,所以现在奖项的认可度受到了一定的影响。

艺术奖的是是非非

艺术奖,推进艺术的力量!

艺术奖对艺术家创作的促进作用不言而喻,它鼓励着艺术家在艺术上做出革新与探索,肯定了艺术家对艺术发展的贡献与影响,在这点上,艺术奖是推进艺术进步的力量。特此,我们采访了曾凭借作品《月芽儿》获得第六届全国美展金奖的湖北美术学院院长徐勇民先生。

记者:自从您获得了这个奖项之后,对您今后的艺术之路以及对于您人生的各个方面,都有些怎么样的影响呢?

徐勇民:带来的影响还是很巨大的,也是很多样化的,的确是对于我创作等各方面都起到了很良好的促进作用,中国关于这方面的体制制度我们也都了解,获得这个奖项之后,大家对于你的艺术成就、艺术影响力等还是很肯定的。总体来说,这个奖项带来的影响是很良好的。

记者:就您看来,由您获过奖的第六届全国美展反观现在的全国各大奖项,它们的含金量有着一个怎样的演变过程呢?现在艺术界人士对全国美展的热情程度似乎也不复当年,对于这一点,您又是怎么看待的?

徐勇民:对的,现在人们对于美展的确已经没有那么热情了,但是这也是一个非常正常的历史发展特征。在当时,全国美展这个渠道是艺术家让自己的作品被观众所认识、所熟知的唯一的一个方式,而时代发展到现在,现如今我们已经有了各种各样的媒体、各种各样的渠道提供给艺术家,让他们来呈现自己的作品,所以人们可能渐渐地对全国美展就没有那么重视了。
艺术奖,如今面目全非,问题颇多!

随着艺术类奖项越来越多,不少圈内人也发现了其中存在的一些问题,如过度娱乐化、被资本包养、艺术奖泛滥等现象,他们提出了自己的批评与建议:

宋永进(浙江师大)《书画奖的泛滥与质变》

杰出美术作品的诞生依靠的是优秀美术个体的健康成长和自由创作,而不是依赖各色各样的书画奖去催生。美术个体的健康成长和自由创作需要一个良好的美术生态。而美术生态的形成既需要依托平等和自由的文化环境,也需要相关部门给予政策上的扶植和经济上的投入,而不是听由市场的调度和发落。

艺术奖该有怎样的未来

设立艺术“奖项”的初衷是激励优秀的艺术家更好地进行创作,从获奖这一肯定与荣誉中得到更多的批评家、收藏家乃至市场的关注以及资金的支持,艺术大众也同样异常渴望这些奖项的评选能给艺术圈、给全社会带来些许惊喜。艺术奖的评选还在进行,关于艺术奖的未来,我们殷切希望从艺术的本体出发,以期发掘出艺术奖实至名归、人心所向的价值归属。

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