有时候，我这样问自己：“你的书法创作的价值取向是什么？”我自己茫然，不知所措。

 原因是，这多年来，我一个人在家里，自己思考、自己创作、自己愉悦，十年没去参加过展览。

 自己创作出来的作品只要用笔稳健、用墨有变化、结体有生机、线质有弹性、作品有新意、全篇有看点儿，自己就认为是一件不错的作品。朋友见了出钱要买，钱放的多与少我没太在意，朋友高兴要买，就说明这一件作品写得还不错，自己愉悦当然也在情理之中，也是一种收获。

 时下，我不明白的是大多数人都一窝蜂似的参加展览去过独木桥，不惜掉下去摔得“伤筋损络”、“鲜血淋淋”，抑或“粉身碎骨”的而在所不惜。我自然是一万个不理解。

 书法在古代，是文人闲暇时写来自己把玩的，到如今竟成了人们取官、发财的门径。这哪里还有“达其性情，兴其哀乐”的份儿？更有甚者去拼接粘贴，大肆装饰，这哪里还讲什么“书之妙道，神采为上，形质次之”的审美？完全是笔墨倒置，进入死胡同还死不回头，甚至于一头撞倒南墙上，碰的头破血流的。这便是我这几年迷惑不解的地方。

 鄙人以为：书法创作的价值取向应在于书法作品的水平高与低，不是看卖了多少钱，入选了几次展览，获了几次奖，从而弄了个什么会长、主席、什么最高奖，而是看其用笔是否到位，墨色是否有变化，行气是否贯通，字与字之间是否有挪让、呼应、连贯，章法是否有起伏跌宕、引人入胜的地方，也就是整个作品有看点儿。

 一幅作品是否耐人把玩和品味，我觉得这才是书法创作价值的应有取向。否则，一切都将是“子虚乌有”。

 因此，我呼吁真正愿意搞好书法的人，醒一醒吧，把精力放在书法线条的完善上，线质的提升上，韵味的锤炼上。为真正能创作出一件有品位的书法作品而努力进取！

 鄙人不善言辞，关于书法创作的真正价值取向，所谈未必能一语中的，不当处还望行家里手批评，小文权作抛砖引玉！